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I’M SCARED TO MISS WHAT I HAVE LEFT TO GIVE (2024) Disegno da Anton Terziev
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Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
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Banca d'immagine d'arte-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Disegno,
Matita
su Carta
- Dimensioni Altezza 22,1in, Larghezza 30,3in
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Disegni sotto i 5.000 USD Espressionismo Ritratti di donne
From No Time For Losers series (2019-)
Fotomaterial used: UFC 219: Cyborg vs. Holm
This dynamic pencil drawing captures an intense moment within a mixed martial arts (MMA) match, likely drawing inspiration from the world of UFC. The artist has skillfully used shading and line work to convey the raw emotion and physical force at play in the scene. The figure on the left is depicted with a sharp expression of pain and shock as they absorb a powerful blow to the face, while the fighter on the right, shown in mid-punch, displays a similarly intense expression, emphasizing the aggressive nature of the sport.
The artist’s technique of cross-hatching and detailed pencil strokes effectively conveys the muscular tension and the energy of the moment. The heavy use of contrasts between light and dark areas creates a sense of depth, making the action feel almost three-dimensional. The fighter’s clothing, including the distinct "UFC" logo, is carefully rendered, adding realism and grounding the scene in the context of professional combat sports.
The composition is dramatic, drawing the viewer’s attention to the emotional intensity of the action. The precise attention to anatomical detail—particularly the fighters' tense muscles, facial expressions, and the sweat glistening on their skin—further intensifies the sense of physicality. The sketch technique utilized gives the piece an organic, almost raw feel, as though capturing a fleeting moment of movement and emotion.
Overall, this artwork is an excellent example of how pencil drawing can not only document the physical aspects of a fight but also delve into the psychological intensity of the moment. It communicates the power, aggression, and emotional intensity of a fight with vivid clarity, all while utilizing a monochromatic medium to emphasize the stark contrasts of light, shadow, and form.
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Anton Terziev, un artista bulgaro contemporaneo, è un maestro nell'uso dell'ironia tagliente come strumento artistico per interagire con vari soggetti contemporanei. Le sue opere sono caratterizzate da un profondo uso dell'iconografia che trasmette un immaginario crudo e critico. Nel suo repertorio artistico, Anton intreccia abilmente elementi di posta in gioco, abilità e narrazione, dando vita a un'arte figurativa contemporanea che porta un tocco raffinato di commento sociale, umorismo e messaggi sulla condizione dell'artista.
Anton Terziev trae ispirazione da due fonti distinte. In primo luogo, la sua arte nasce spesso da eventi della vita reale, svolgendosi intorno a lui in un modo che innesca il suo processo creativo. In secondo luogo, la sua immaginazione gioca un ruolo fondamentale nel suo lavoro, permettendogli di creare immagini vivide e stimolanti. Ognuna delle sue creazioni è guarnita con sottili elementi della cultura pop, estratti da film e libri. In ogni pezzo è incorporata una narrazione, un metatesto che arricchisce l'esperienza dello spettatore senza sopraffarlo, poiché Anton crede che la buona arte comunichi in modo dolce ma efficace.
Ciò che distingue il lavoro di Anton è il suo costante impegno nel lasciare al pubblico un senso di meraviglia senza limiti. Le sue opere invitano gli spettatori a impegnarsi in un dialogo con l'arte, incoraggiandoli a interpretare, mettere in discussione ed esplorare le narrazioni che presenta. Scegliere il titolo perfetto per le sue opere è una sfida che spesso affronta traendo ispirazione dalla letteratura, dal cinema o dalla musica.
La carriera di pittore di Anton Terziev è strettamente intrecciata con la sua identità di scrittore. Le sue idee prendono forma sotto forma di dipinti e oggetti d'arte, riflettendo i suoi diversi talenti. Oltre alla pittura, dà vita alla sua visione artistica attraverso performance, riprese cinematografiche e design, dimostrando un approccio sfaccettato all'espressione creativa.
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Nazionalità:
BULGARIA
- Data di nascita : 1977
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Bulgari Contemporanei
