Capitulations de mariage et de danse rurale (1771) Peinture par Antoine Watteau

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  • Œuvre d'art originale Peinture, Huile sur Toile
  • Dimensions Hauteur 18,5in, Largeur 21,7in
  • Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
  • Catégories Classicisme Scène de genre
Capitulations de mariage et de danse rurale", illustre une scène champêtre, un sujet fréquent dans son œuvre. Il dépeint probablement une fête villageoise ou une célébration en plein air associée à des traditions rurales, possiblement une fête de mariage, comme l'indique le titre. Au centre, nous voyons un groupe rassemblé autour[...]
Capitulations de mariage et de danse rurale", illustre une scène champêtre, un sujet fréquent dans son œuvre. Il dépeint probablement une fête villageoise ou une célébration en plein air associée à des traditions rurales, possiblement une fête de mariage, comme l'indique le titre.

Au centre, nous voyons un groupe rassemblé autour d'une table, qui pourrait être le lieu où se déroulent les négociations de mariage ou la signature d'un contrat, une pratique courante à l'époque. Les personnages de ce groupe sont richement habillés, suggérant qu'ils sont les principaux acteurs de la cérémonie. Leur disposition et leur interaction laissent entrevoir l'importance de l'événement.

Dans le reste de la scène, divers personnages s'engagent dans une danse ou observent la célébration, habillés de tenues colorées qui contrastent avec la verdure environnante. Watteau excelle à capturer le mouvement et l'énergie de la danse, avec des figures positionnées en différentes postures qui semblent animer la toile.

Le paysage est typique de Watteau, avec des arbres luxuriants et des nuances de vert qui forment une canopée au-dessus des festivités. La lumière semble diffuser à travers les feuilles, créant un jeu de lumière et d'ombre qui ajoute de la vivacité à la scène. Cela crée une atmosphère à la fois joyeuse et intime, malgré l'ouverture de l'espace.

En termes de composition, la toile est divisée en différentes zones d'activité, avec un espace ouvert à l'arrière-plan qui offre une perspective sur la campagne environnante, ajoutant une profondeur et un contexte à l'ensemble de la scène.

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Watteau's life is not well known, but his art is very important ( baptised October 10, 1684 – died July 18, 1721). At the beginning of the 18th century, he set new standards for French painting. One can[...]

Watteau's life is not well known, but his art is very important ( baptised October 10, 1684 – died July 18, 1721). At the beginning of the 18th century, he set new standards for French painting. One can talk about how he was born into a poor family in a small town in Flanders, which was then ruled by the French. He got his first training from a little-known local painter and moved to Paris around 1702. There, Claude Gillot and Claude III Audran, two of his teachers, helped him develop his skills in different ways. Through Gillot, he learned how the theater could help him visualize things and how this could lead to the idea of an ambiguous reality. He learned the art of the arabesque from Audran. The arabesque's mix of ornamental and figural shapes had a big impact on his own style. As Concierge of the Palais du Luxembourg, Audran gave Watteau access to Rubens's Medici Gallery. This was important because it helped Watteau study the Flemish painter and other old masters in the years to come. Watteau's career spanned the last years of Louis XIV's rule and the start of the Regency. These were times when the rules set by the court and the Academy were becoming less strict and when changes in society made it possible for new ideas about art to emerge. Watteau created a new style of painting called "Fête galante" because of this, and the Academy's increasing openness helped him do it. In 1717, he was finally accepted into the Academy (second Rome Prize 1709, admission as a candidate 1712). He was a very sensitive and weak man, both mentally and physically. He confused his peers and helped define the modern artist as an outsider and an innovator. Watteau spent his last years with friends like the painter N. Vleughels and the art dealer Gersaint, for whom he made the now-famous shop sign (Charlottenburg Palace) in 1720. He avoided the public and moved around a lot during those years. Watteau went to London in 1719 and 1720 to try to get better from a serious illness (possibly tuberculosis). There, he met Dr. Mead, who helped his art become very popular in England right away. Almost all of the important biographies of Watteau (by Jean de Jullienne in 1726, Gersaint in 1744, Dezallier d'Argenville in 1745, and Comte de Calus in 1748) talk about how unique and good his drawings are. Watteau's favorite medium was either red chalk or a mix of red, black, and white chalk, which some colorists at the Academy, like La Fosse and Coypel, were already using at the end of the 17th century.

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