





Fateci sapere se volete vedere altre foto di questa opera d'arte!
- Retro del lavoro / Lato del lavoro
- Dettagli / Firma / Superficie o struttura dell'opera d'arte
- Opera d'arte in situazione, Altro...
Visiting the Shrine (2024) Pittura da Anthony Dunphy
Maggiori informazioni
- Confezione (Tubo) Tutte le opere sono spedite con cura protetta e assicurata, con un vettore premium.
- Controllo Controlla il tuo ordine fino alla consegna al compratore. Verrà fornito un numero di tracking per seguire la spedizione in tempo reale.
- Scadenza Consegna in tutto il mondo in 3-7 giorni (Stima)
- Dogana non inclusa Il prezzo non include le tasse doganali. La maggior parte dei paesi non ha tasse di importazione per le opere d'arte originali, ma potresti dover pagare l'IVA ridotta. Le tasse doganali (se presenti) devono essere calcolate all'arrivo dall'ufficio doganale e saranno fatturate separatamente dal vettore.
Maggiori informazioni
- Certificato di autenticità online tracciabile I certificati di autenticità possono essere verificati online in qualsiasi momento scansionando il codice dell'opera d'arte.
- Certificato di quotazione d'artista Gli esperti studiano il lavoro e la carriera di un artista. In seguito stabiliscono un valore medio, in modo indipendente e affidabile, del prezzo. Il valore medio dei prezzi colloca l'artista in una fascia di prezzo per un determinato periodo. Gli esperti possono essere invitati a stabilire una stima più precisa per un'opera in particolare.
Maggiori informazioni
Pagamento sicuro al 100% con certificato SSL + 3D Secure.
Maggiori informazioni
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampeAcquista una licenza per utilizzare questa immagine per il tuo sito web, la tua comunicazione o per vendere prodotti derivati.
Usage: Licenza internet
1187 px | ||
![]() |
1500 px |
Dimensioni del file (px) | 1187x1500 |
Utilizzazione in tutto il mondo | Sì |
Utilizzazione su un multi-supporto | Sì |
Utilizzazione su un qualsiasi tipo di supporto | Sì |
Diritto di rivendita | No |
Numero massimo di stampe | 0 (Zero) |
Prodotti destinati alla vendita | No |
Scarica subito dopo l'acquisto
Quest'immagine è disponibile per lo scaricamento con una licenza.: puoi scaricarli in qualsiasi momento.
Restrizioni
Tutte le immagini di ArtMajeur sono opere d'arte originali create da artisti, tutti i diritti sono strettamente riservati. L'acquisizione di una licenza dà il diritto di utilizzare o sfruttare l'immagine sotto i termini della licenza. È possibile effettuare piccole modifiche come il riquadro o la rifocalizzazione dell'immagine in modo che si adatti perfettamente ad un progetto. E' tuttavia vietato apportare qualsiasi modifica che possa danneggiare l'opera originale nella sua integrità (modifica delle forme, distorsioni, taglio, cambio di colori, aggiunta di elementi, ecc.), a meno che non venga prima ottenuta un'autorizzazione scritta dall'artista.
Licenze personalizzate
Se il tuo utilizzo non è coperto dalle nostre licenze standard, contattaci per una licenza personalizzata.
Banca d'immagine d'arte-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Pittura,
Acrilico
su Tela
- Dimensioni Altezza 20in, Larghezza 16in
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Quadri sotto i 1.000 USD Impressionismo Spiritualità
The two geisha are rendered with a masterful touch, their faces a canvas of understated elegance, their expressions a testament to the depth of their inner calm. Their kimonos are a visual symphony of subtle patterns and muted colors, which dance and intertwine to form a mesmerizing tapestry that reflects the nuances of the surrounding natural world. The way the fabric folds and falls, the meticulous detail of each embroidered petal and leaf, speaks to the profound respect and connection these women have with their culture and the spiritual essence of the shrine they visit.
The shrine itself is a sanctuary of simplicity, nestled among the ancient trees that stand as silent sentinels, their branches arching over the sacred space like the arms of a wise, welcoming ancestor. The vermilion torii gates, framing the entrance, seem to pulse with a warm, inviting energy, hinting at the purifying power that lies within. The vibrant red of the gates contrasts with the soft greens and earthy tones of the surrounding foliage, creating a vivid tableau that invites contemplation of the interplay between the spiritual and the temporal.
The air is thick with the scent of incense, a gentle reminder of the offerings made by countless worshippers before them. As the geisha approach the altar, their movements become almost ritualistic, a silent dialogue with the deities who reside in this hallowed place. The delicate placement of a paper fortune, a whispered prayer, the ring of the suzu bell – these are moments frozen in time, yet imbued with a sense of perpetual movement and reverence.
The artist's brushwork is as light as a spring breeze, allowing the scene to breathe and live in the mind's eye. The interplay of light and shadow, the suggestion of a soft breeze rustling the leaves, the quiet dignity of the geisha – all contribute to an overwhelming sense of tranquility. One can almost feel the weight of the world lifting away, leaving behind only the purity of the moment and the timeless beauty of this sacred encounter.
This painting is not just a visual feast; it is a meditation, a silent story that unfolds with each gaze. It invites us to pause, to breathe deeply, and to find our own inner peace amidst the bustle of our modern lives. The Zen feeling it emanates is not merely an aesthetic choice; it is a gentle reminder of the beauty that lies within the simple, the authentic, and the profoundly connected.
Temi correlati
With a unique blend of subjects from the tranquil beauty of floral arrangements to the nostalgic charm of classic cars, Anthony Dunphy paintings are a vivid reflection of the world's many facets. Each piece is imbued with a sense of joy and light, inviting viewers to immerse themselves in the vibrant hues and intricate details that make their art so distinctive.
The artist's background as a sailor is beautifully manifested in their frequent exploration of aquatic landscapes, creating a serene ambiance that whispers tales of adventure and tranquility. Time spent in Asia has bestowed a soft, ethereal touch to his compositions, capturing moments from bygone eras with a gentle grace that seems to transport the viewer to a place of quietude.
Moreover, Anthony's deep connection to country music resonates in his farm scenes and cowboy-themed paintings, which exude a raw authenticity that resonates with the heartland. The Art Deco influence in his work, particularly in their depictions of classic cars, adds an elegant and timeless quality that is both eye-catching and sophisticated.
What truly sets Anthony apart is his ability to evoke a universal appeal through his art. Whether you're drawn to the calming allure of their floral compositions or the dynamic energy of the car-centric pieces, there is something for every art aficionado to appreciate and cherish.
If you're interested in acquiring one of these stunning original pieces, you're in luck! You have the exclusive opportunity to purchase directly from this platform or by reaching out to the artist via their provided email address. Don't miss out on the chance to own a part of their visual narrative and bring a touch of Anthony Dunphy's joyful perspective into your home or office.
Thank you for your interest in supporting the arts, and for considering the enchanting world of my art.
P.S. Feel free to share this information with your friends and family. Who knows, one of these paintings might just be the perfect addition to their collection or a thoughtful gift for a special occasion!
-
Nazionalità:
CANADA
- Data di nascita : 1958
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Canadesi Contemporanei