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Ninhursag (2023) 绘画 由 Ami
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卖家 Ami
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在帆布上
-
外形尺寸
48.8x33.1 in
单独工作的尺寸，不带框架： 高度 47.2in, 宽度 31.5in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷 (Floating Frame)
- 分类 画作 低于US$5,000 象征主义 神话
Voici la déesse Ninhursag, femme de Enki, déesse de la Terre et des plantes, créatrice de l'homo sapiens ; le premier adamique est créé avec de la boue et du "sang" des Anunnakis et la première femme adamique avec une cote de Enki, dieu du ciel et de l'eau.
Le terme "adam" se traduit par "homme".
Le haut de la tête de Ninhursag, milieu gauche de la toile, est inspiré des "Piliers de la création". Les Piliers de la création sont des colonnes de poussières interstellaires et de gaz dans la nébuleuse de l'Aigle à 6500 années lumières de la Terre, dans la constellation du Serpent, au milieu de la Voie Lactée. C'est un lieu de formation de nouvelles étoiles.
J'ai voulu ainsi marquer la créativité de cette déesse pour terraformer la planète Terre.
Sur chaque côté de son visage, coulent des cascades d'eau stellaire qui rejoignent la mer primordiale, tiers bas de la toile. L'eau salée est féminin pour les sumériens tandis que l'eau douce est masculin. Ces deux éléments liquides engendrent de "nouveaux éléments primordiaux d'où naissent les autres dieux et d'où surgit la Terre..."
J'ai peint sur le front de Ninhursag un triangle isocèle pointant vers le nez pour symbole de sa féminité. A l'intérieur, j'ai peint des ailes car cette déesse est toujours représentée avec mais aussi parce que les ailes sont le symbole de son travail de création. Ces ailes entourent une forme de caducée formé de trois éléments du Quark, les préons, formes sphériques rouges, entourés de rubans d'ADN en vert. La fin de ce caducée,vers la pointe, est une goutte de sang.
J'ai voulu exprimer le lien qui existe entre le cosmos et l'être humain à travers le quark (la plus petite particule céleste) et l'ADN ainsi qu'interpréter le travail de généticienne de Ninhursag (d'après Michel Deseille).
J'ai renforcé cette interprétation en peignant, en haut à droite, de son visage des étoiles qui donnent naissance à la structure en double hélice de l'ADN qui finit en une cellule humaine, milieu du tableau.
Le grossissement de la cellule humaine me permet d'exprimer que le "Tout est en Un et Un est dans le Tout" en mettant en parallèle le monde stellaire et le monde d'une cellule.
A partir du 1/5ème bas gauche du tableau jusqu'au 1/4 haut droit, j'ai peint une double hélice de l'ADN, nuance de vert avec ses cellules en jaune, blanc et terre de sienne. Vers le milieu de la toile, un peu à droite, en dessous de la cellule grossie, j'ai peint la première femme adamique, homo sapiens qui s'élance dans la vie.
相关主题
NinhursagLégendes SumériennesHomo SapiensLes AdamiquesLes Anunnakis
Depuis ma plus tendre enfance, dessiner, colorier, peindre étaient les seules choses qui me permettaient de survivre, d'accepter l'inacceptable, de me ressourcer... Très jeune, ma solitude fut mon apprentissage des voies inexplorées de la connaissance de soi... Puis vint le temps de la mort qui approfondit mon rôle, le sens de la vie, l'appartenance de tout en un, la symbiose avec la nature et les êtres vivants, l'amour comme ressourcement universel et cosmique.
Malgré les souffrances à venir, le choix conscient de vivre m'a enrichie de sources d'énergie et de joie, d'envies de partager la lumière...
Un long cheminement a été nécessaire pour revenir à la peinture, fait de joie, de peines, de travail, de bénévolat, d'antagonismes entre structure et liberté, et de beaucoup d'amour et d'aides aux autres...
Maintenant, je transmet ce que je ressens et partage la lumière de l'amour, de la vie et la liberté d'être.
Autodidacte, j'aime les tempos, la finesse, le toucher de la peinture à l'huile. Je peins mes rêves, mes souvenirs, l'instant qui passe, en toute liberté, depuis 1998.
Expositions : 2001 Bourg Murat (La Réunion), de 2003 à 2005 Lifou (Nouvelle Calédonie), 2006 et 2007 St Denis (La Réunion), 2008 Salazie (La Réunion), de 2012 à 2018 St Denis (La Réunion), 2019 Ste Marie (La Réunion), 2020 St Denis (La Réunion), 2021 Île Maurice (Rotary Club International et Goodlands), 2021 St Gilles (La Réunion), 2021 Lecce (Italie), 2021 St André (La Réunion), 2022 : St Denis, St André et St Pierre (La Réunion), Los Angeles (Expo Metro - USA)
Prix :
2020 ; 2nd prix du concours "Nout joli péi" (Kaz à Nou, Ste Marie - La Réunion).
2021 :
- Lauréate du Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts (Editions Des Musées et de la Culture - Europe).
- Lauréate du prix "Le David de Michel-Ange" et le prix "Dante Alighieri" (Accademia "ITALIA IN ARTE NEL MONDO" - Italie).
- Lauréate "Artiste d'Honneur de l'Année 2021" (Editions des Musées er de la Culture -Europe)
- Lauréate du prix "Hermès" (Accademia "ITALIA IN ARTE NEL MONDO" - Italie).
2022 :
- Lauréate des Grands Trophées Nationaux du Paysage 2022 (Editions Des Musées et de la Culture - Europe).
" La peintre AMI, sait retenir dans le paysage et transmettre avant tout, l'impact que la Nature suscite dans sa sensibilité.
Cette émotion saisit, par le talent de la peintre, le cœur des spectateurs, leur fait prendre conscience, au travers de la représentation fidèle de la nature, de la magnificence de leur environnement.
Les œuvres d'AMI, de haute tenue picturale, nous enseignent que le style figuratif, aux frontières de l' hyperréalisme, saura toujours rendre hommage à la Nature , dans sa plus grande pureté de formes, dans sa plus grande puissance de charme et de couleurs.
AMI témoigne sur ses toiles de la beauté de notre monde, de la beauté de La Réunion."
Antoine Antolini, critique d'art
