Coquelicot (2024) Design door Anne Oleron

Origineel

Verkocht

Bekijk meer van Anne Oleron

De kunstenaar biedt werken aan in opdracht

Heb je de kans gemist om dit werk te kopen? Goed nieuws: de kunstenaar kan ook een werk op maat maken, speciaal voor jou!

Verkoper Anne Oleron

Origineel Kunstwerk Design, armatuur

Classificatie van kunstwerken

Origineel Kunstwerk

Originele kunstwerken zijn elk werk dat als authentiek wordt beschouwd en geen kopie of imitatie van het originele werk van een kunstenaar. Originele kunstwerken kunnen elk type schilderij, beeldhouwwerk, performance of andere media zijn. Er zijn veel soorten originele media. Gemengde media zijn onder meer olie-, acryl- en aquarelverf. Voor werkplaatsschilderijen die getuigen van vakmanschap moet deze toeschrijving genuanceerder zijn. Hoewel ze om verschillende redenen misschien minder waardevol zijn, hadden de reproducties en kopieën een enorme impact op onze ervaring. Ze bereiken een breder publiek dan de originelen en werken als een tonicum tegen commodificatie. Het oorspronkelijke werk zou ook kunnen verwijzen naar het eerste werk, dat altijd voorafgaat aan alle andere. Het kan ook verwijzen naar een prototype of een model waaruit andere werken kunnen worden gemaakt. Elk werk vertoont grote overeenkomsten met het origineel.
Dimensies Hoogte 11,8in, Breedte 20,5in
Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
Categorieën Designs onder US$ 5.000 Figuratieve Bloem

"Coquelicot" est une œuvre unique en papiers découpés par Anne Oléron. Le design, fin et élaboré, reproduit les délicates pétales d'une fleur, découpées minutieusement à la main au scalpel. Chaque pétale révèle des motifs complexes qui capturent la délicatesse et l'élégance florale avec une qualité presque organique. Au centre, une ampoule émet une [...]

Anne Oleron

Frankrijk

Née en 1975 en Bretagne, artiste autodidacte installée depuis 2022 à Sanary sur Mer, après une carrière de vingt ans au cœur des mots, de l'écriture et de l'illustration, j'ai choisi de me consacrer entièrement [...]

Il y a une envie, un désir profond de créer autour du papier, de faire, d'être dans la recherche d'un lien entre la lame et la matière pour créer une œuvre. Le choix du papier s'est fait naturellement, je souhaitais un matériau simple avec un faible impact écologique et une belle texture pour traiter ce sujet. Je me suis inspirée des techniques artisanales traditionnelles japonaises du Kirigami et suisses du Canivet pour créer des objets sculpturaux contemporains, véritable célébration de la vie.

Le processus de découpe demandant dextérité et patience interroge notre rapport au temps, invite à ralentir pour observer. Mes sculptures de papier sont en lien avec la nature. Végétal et art se mêlent étroitement comme pour partir à la découverte d'une mémoire enfouie au cœur du matériau. A notre époque où les connaissances sur les liens entre les végétaux, où les changements qui s'annoncent seront importants, je souhaite donner à voir la beauté de ce monde végétal. Comme le papier, il semble fragile mais perdure depuis des millénaires.

Dans mes sculptures, je pense également le rapport au temps. Depuis le dessin, la création du vide avec la lame du scalpel, jouer entre les différentes découpes pour laisser entrer la lumière jusqu'à l’œuvre finale; je suis sur un temps long, un plongeons en solitaire avec la matière. Dans un monde ou tout va de plus en plus vite, prendre le temps de créer, d'observer, d'échanger, permet de se rapprocher du cycle végétal. Bien plus qu'un simple objet de décoration, c'est une expérience visuelle unique, conçue pour éveiller vos sens et rappeler que la beauté réside dans les petits détails qui illuminent le quotidien.