L'autodidacte (2020) 拼贴 由 Annabelle Amory
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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原创艺术品 (One Of A Kind)
拼贴,
丙烯
/
拼贴
在帆布上
- 外形尺寸 高度 31.5in, 宽度 23.6in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 拼贴画 低于US$5,000 形象艺术 肖像
J'ai personnellement développé ce syndrome à deux reprises :
- Lorsque je me suis lancée en thèse, je me suis retrouvée dans un vivier d'étudiants au parcours impeccable. Ils savaient depuis leur enfance qu'ils seraient archéologues, leur chemin était tout tracé. Ils savaient quoi faire, quel concours passer, quel métier exercer ensuite. Je venais quant à moi d'un BAC Scientifique et, refusée en prépa pour être vétérinaire, je me suis orientée par hasard en Histoire de l'Art et Archéologie. Cela m'a plu. J'ai continué en Master par amour de la recherche, puis en thèse pour les mêmes raisons. Je ne savais rien du monde de la recherche scientifique, je ne connaissais ni les débouchés, ni les noms des pontes de la branche. Lorsque je suis arrivée à Athènes pour un mois de recherche en 2013, c'était mon premier voyage en avion hors de France. J'avais 25 ans. Autour de moi, s'affairaient des dizaines de doctorants qui connaissaient déjà la ville par coeur, avaient écrit moults articles et participé à pléthores de conférences. Et au milieu de tout ça, il y avait moi, la fille d'ouvrier qui combinait plusieurs jobs pour payer ses études, qui voulait juste profiter d'Athènes. Durant ces dix années de doctorat, je ne me suis jamais sentie légitime.
- Après ma thèse, je me suis lancée dans l'art. Là encore, je cherche ma place. Je n'ai jamais pris un seul cours de dessin ou de peinture, je n'ai encore moins fait d'école d'art. Quand je vends une toile, je culpabilise. J'ai peur que l'acheteur revienne me voir en me disant qu'il est finalement déçu. Aux vernissages, j'ai l'angoisse d'être démasquée. Quand je suis prise à un Salon ou dans une galerie, je me dis que pas grand monde n'a dû postuler ou qu'on a voulu me faire plaisir...
La toile représente ainsi une femme debout, les yeux bandés, tenant entre ses mains un masque. Le bandage évoque le manque de lucidité sur sa réussite et sa légitimité, tandis que le masque figure les deux domaines dans lesquels le syndrome de l'imposteur s'est installé dans mon cas : l'archéologie (avec une amphore à figures noires représentant le sacrifice de Polyxène - 570-550 av. J.-C.) et la peinture (avec une toile de Gauguin dont je n'ai pas le titre).
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Née en 1988 dans l’Oise, Annabelle peint des toiles et écrit des livres depuis l’enfance. Dans la famille, personne ne pratique une activité artistique, musicale ou sportive. Ce qui importe dans cet environnement, c’est surtout des études universitaires pour avoir, à la fin, un « vrai » métier.
Alors Annabelle obéit et gravit les échelons : licence en histoire de l’art et archéologie à Amiens, Master en Sciences de l’Antiquité à Lille, puis, enfin, le dernier stade : un doctorat en archéologie grecque qu’elle obtient en 2017. Cependant, durant ses recherches, elle n’a cessé de peindre et même d’exposer dès qu’elle en avait l’occasion. Dès la fin de sa soutenance de thèse, elle avertit son jury : non, elle ne se lancera pas dans la recherche mais tentera une carrière artistique.
La problématique difficile de l’identité, de la dualité et du conflit intérieur est au cœur de la réflexion d’Annabelle. Que ce soit l’injonction faite aux femmes (sur leur physique, leurs activités ou leur statut social) ou l’évolution personnelle dans notre société (où la norme est encore le seul modèle et où la différence est étouffée), la question est alors la même : comment faire coïncider nos convictions profondes avec le monde qui nous entoure ? Comment affirmer notre identité sans se sentir jugé? Pouvons-nous rester nous-mêmes, nous épanouir, sachant que nous sommes constamment influencés par la société, le regard des autres, les réseaux sociaux, l’argent ou encore le succès ?
Écoféministe et anticonformiste, Annabelle puise dans son histoire personnelle ces angoisses à deux vitesses, tiraillée entre ses convictions profondes et la norme actuelle. Elle analyse alors son propre parcours de vie et livre sur la toile une galerie presque autobiographique : si aucun des personnages ne lui ressemble vraiment, ils évoquent cependant tous ses inquiétudes, ses conflits, des personnes qu’elle a côtoyé ainsi que différents moments de sa vie.
安娜贝尔·艾默里：艺术让我能够将这种不墨守成规的现象外化
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