让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
Towards the light (2025) 绘画 由 Anna Shuvaeva
让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
更多信息
- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3－7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
更多信息
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在亚麻帆布上
- 外形尺寸 高度 11.8in, 宽度 11.8in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$1,000 象征主义 灵性
The moth is a symbol of transformation, growth, rebirth [we all know how a caterpillar transforms into an adult insect...]
The moth always strives for light, so this symbol is endowed with the meaning of determination, energy, lightness, freedom and self-search. [He is very close to me in my search for myself and my destiny...]
The ancient Romans, for example, believed that moths were flowers that had come off their stems. Among the Slavs and Scandinavians, the moth represented a pure soul and was often associated with the heart of a lover. Also, in many cultures, the moth symbolized transformation and beauty. For example, in Japan it was often associated with the concept of beauty and impermanence.
I am inspired by this image...
相关主题
Женские РукиСмешанная ТехникаРельефная КартинаКвадратная КартинаКартина С Мотыльком
Анна Шуваева, псевдоним Annshuart, родилась в 1982 году в России в городе Ленинград (Санкт-Петербург). С 5 до 17 лет жила в республике Карелия в городе Петрозаводск. Там и училась рисунку, живописи, скульптуре и истории искусств в течение 5 лет в художественной школе (под руководством педагога Баженовой Натальи Борисовны).
После этого, уехав в Москву, судьба разлучила её с творческим направлением в совершенно противоположную сферу – экономику и финансы, хотя она продолжала писать и рисовать, т.к. душа всегда тянулась к творчеству с самого детства. Удержать внутри себя спящего художника и зарыть глубоко внутри себя всё творческое и креативное под гнетом бесконечных перманентных цифр и аналитических финансовых изысканий так и не удалось! Эта разлука с творчеством оказалась лишь на время: чтобы спустя годы, как фениксу, в 35 лет возродиться в творческом мире, снова начать писать картины, сменить сухие цифры на холсты, краски и мастихины и сделать творчество своим основным профессиональным направлением.
Поэтому её кредо как художника - это быть свободным от преград в реальном мире. Это распустить крылья. Это делать в жизни то, что так нравится и к чему всегда была безумная тяга. Это парить в своём творческом мире среди ярких цветов, сочных мазков и необыкновенных текстур! Это излечить душу творчеством и переродиться словно феникс в сильного свободного от предрассудков и серых шаблонов человека.
В своём творчестве она пробовала разные техники: сначала писала акварелью и пастелью, как обучали классической манере в художественной школе. Пробовала и новые сейчас интересные техники fluidart (жидкого акрила) и resinart (эпоксидной смолы). Но больше всего ей нравится писать картины в направлении текстурной живописи: это или масляными красками без кистей с помощью мастихинов, или это с помощью художественных штукатурок и различных паст творить рельеф и различные текстуры. Картины получаются живыми, объёмными, всегда хочется потрогать рельеф... Тактильно они выглядят очень интересно, а при разном освещении очень красиво играют мазки и текстура. Современной текстурной живописи она обучалась в 2018 г. под руководством брянской художницы Брильковой Кристины Сергеевны.
