Theater of the absurd (2015) 绘画 由 Hanna Milevska

油在帆布上, 15.8x11.8 in
US$1,954.42
含运费

发货地: 乌克兰 (盒子或纸箱包装) 在1周 - 由于该国目前的情况,可能会出现额外的延误
在14天内可退换
全球发货
100%安全交易
免费退货
由ArtMajeur交付: 从提货到最终交付给客户,ArtMajeur会直接处理此艺术品的运输。 不包括海关.
  • 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方,经过严格的包装保护和已投保。
  • 监控 跟踪订单,直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码,以便您可以实时跟踪包裹。
  • 延迟 全球配送会在3-7天内送达 (估计)
  • 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税,但您可能需要支付减免的增值税。海关费用(如果有)将由海关在抵达时计算,并由承运人单独计费。
ArtMajeur 尽一切努力保证您以最公平的价格获得正宗的原创作品,或全额赔偿您。
  • 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
  • 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯,然后建立一个独立的,可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
100%安全交易, 可接受的付款方式: 信用卡, PayPal, 银行转帐.
有保障的直接购买 交易由ArtMajeur保证:只有在客户收到艺术品后,卖方才会获得付款。
使用SSL证书进行100%安全付款 + 3D Secure.
免费退货: 在14天内可退换.
接受退货 14 天 ArtMajeur 100%致力于使收藏家满意:您有14天的时间才能退还原始作品。作品必须以其原始包装完好无损地退还给艺术家。所有合格的物品均可退还(除非另有说明)。

购买许可证以将此图像用于您的网站、通信或销售衍生产品。

购买后立即下载
艺术家获得每笔销售的版税
US$34.94
Usage: 网络许可证
在网站或互联网上使用图像。
  1077 px  

1500 px
文件尺寸 (px) 1077x1500
全球使用
用于多点支持
用于任何类型的媒体
转售权 没有
最大打印数量 0 (Zero)
拟出售的产品 没有
购买后立即下载

此图片可以用许可证下载: 您可以随时下载它们。

限制

所有在ArtMajeur的图像是由艺术家创作的原创作品,所有权利是严格保留的。获得许可证后有权根据相应条款使用或利用图像。可以进行微小的修改,如重构或重新聚焦图像,使其完全符合新项目要求,但是,禁止进行任何可能损害原始作品的修改。其完整性(形状修改,扭曲,切割,改变颜色,添加元素等),除非事先从艺术家获得书面授权。

定制许可证

如果您的用途不在我们的标准许可证范围内,请联系我们获取定制许可证。

艺术图片银行
其中的一种
艺术家签名的艺术品
包含真实性证书
准备挂起
这件作品是诬陷
安装在木质担架架上
  • 原创艺术品 (One Of A Kind) 绘画, 在帆布上
  • 外形尺寸 17.7x13.8 in
    单独工作的尺寸,不带框架: 高度 15.8in, 宽度 11.8in
  • 艺术品状况 艺术品完好无损
  • 是否含画框 这件作品是诬陷
  • 分类 画作 低于US$5,000 超现实主义 暗黑情节
The painting “Theater of the Absurd”, painted in oil on canvas, is a vivid example of surrealist art with elements of grotesque and expressionism. The work strikes with rich emotional content and bold color solutions. The author uses dense, textured strokes to create a tangible materiality of the image, thanks to which the painting literally comes [...]
The painting “Theater of the Absurd”, painted in oil on canvas, is a vivid example of surrealist art with elements of grotesque and expressionism. The work strikes with rich emotional content and bold color solutions. The author uses dense, textured strokes to create a tangible materiality of the image, thanks to which the painting literally comes to life before the viewer's eyes. Each stroke of oil paint adds depth and energy to the work, which allows you to maximally convey the inner world of the artist. The central element of the painting is a stylized face with large, slightly grotesque eyes and a boldly stuck out tongue. This expressive gesture gives the whole composition a mischievous and provocative character, creating a sense of play and freedom. The face, made in bright contrasting red, blue and green tones, like an actor in a theater of the absurd, invites the viewer to become part of this fantastic performance. The background of the painting, full of abstract shapes and dynamic colors, creates an atmosphere in which reality and fantasy intertwine in a single vortex. The red and blue elements resemble exotic flowers or bizarre figures, enhancing the sense of surrealism of what is happening. The bright palette and energetic strokes create a rhythm that is felt on a physical level, involving the viewer in this whirling game of images. In “Theater of the Absurd” one can trace the influence of artists such as Haim Sutin and Jean Miró. The grotesque forms and rich, contrasting colors recall the expression of Sutin's work, while the play with abstraction and surrealism brings to mind the fantasy worlds of Miró. However, in this work there is clearly a unique author's handwriting, which combines styles and creates a new, unique artistic space. “Theater of the Absurd” is a bright, emotionally intense performance on canvas, where the viewer is invited to look beyond the boundary of reality and plunge into a world of fantasy and grotesque images. The painting evokes both a smile and deep reflection on the nature of illusions and emotions, creating a multi-layered and fascinating work of art.

相关主题

Мистическое ИскусствоСовременное ИскусствоИскусство ЭмоцийХудожникИллюзияцвета

自动翻译
关注
. Выставки и награды (избранное): Luxembourg Art Prize: Лауреат (2016, 2018, 2019, 2020, 2023) Carrousel du Louvre (Париж, 2016, 2017)* IAAG International Art Prize (Сидней, 2020): Лауреат Венецианская арт-выставка, [...]


Выставки и награды (избранное): Luxembourg Art Prize: Лауреат (2016, 2018, 2019, 2020, 2023) Carrousel du Louvre (Париж, 2016, 2017)* IAAG International Art Prize (Сидней, 2020): Лауреат Венецианская арт-выставка, Палаццо Приули Бон (2015): Почетное упоминание «ДЕБЮТ»: Музей Современного Искусства, Киев (2013) — 70 работ, 3D-тур Персональная выставка в поддержку ВСУ: Медиаш, Румуния (2022) — 40 новых работ.   Украинская неделя искусств, Киев (2014): 1 место, серия «Люди и рыбы»
Я — художник, работающий на стыке экспрессионизма, постимпрессионизма и символизма, но при этом я не ограничиваю себя рамками направлений. Мой стиль — это органический синтез интуиции, цвета, метафоры и философии. Он рождён на пересечении пережитого и выстраданного, эмоционального и архетипического.
Моя основная техника — масляная живопись. Я выбираю её за глубину, телесность и способность передавать внутренние состояния через слой, текстуру, лессировку, сопротивление холста. Масло позволяет мне работать с образом как с живой материей — не описывать, а проживать.
Каждая моя работа — это визуальный дневник внутреннего переживания, где чувства обретают форму. Я не пишу картины “о” чём-то — я пишу “из” чего-то. Изнутри — боли, памяти, тоски, света. Особенно важны для меня темы женской идентичности, травмы и исцеления, изгнания и возвращения, метафизики тела, памяти земли и корней.
Мои образы — не литературные. Я часто работаю с символами: рыбы, птицы, корни, вода, треугольники, глаза. Это визуальные архетипы, пришедшие из снов, глубинных состояний, коллективного бессознательного. Для меня это не декоративные элементы, а коды, с помощью которых я веду диалог с собой и со зрителем. В этом смысле мои картины — не иллюстрации, а пространства сопереживания.
Я не строю композицию по шаблону. Я вхожу в живопись как в ритуал, как в пространство трансформации. Работа может начаться с одного мазка, цвета, жеста — и развернуться в целый внутренний ландшафт. Здесь нет контроля — есть внимание, присутствие и полное доверие процессу.
Моя художественная практика — это путь возвращения к подлинности. Я верю, что искусство может быть местом силы, катарсиса, интуитивного прозрения. Оно не обязано объяснять, оно обязано чувствоваться. Именно поэтому в центре моей живописи — эмоция, энергия, молчаливое напряжение, которое невозможно передать словами, но можно уловить кожей, взглядом, дыханием.

查看更多的Hanna Milevska

查看所有的艺术品
绘画 标题为“"In the centre of a…” 由Hanna Milevska, 原创艺术品, 油 安装在木板上
油在帆布上 | 31.5x23.6 in
US$6,899.27
绘画 标题为“Говорящий - натюрмо…” 由Hanna Milevska, 原创艺术品, 油
油在亚麻帆布上 | 47.2x35.4 in
US$2,711.24
绘画 标题为“"Actors Improvisers…” 由Hanna Milevska, 原创艺术品, 油 安装在木质担架架上
油在帆布上 | 39.4x27.6 in
US$5,566.23
绘画 标题为“Harmony of Chaos” 由Hanna Milevska, 原创艺术品, 油
油在亚麻帆布上 | 47.2x31.5 in
US$10,531.28

ArtMajeur

接收我们的艺术爱好者和收藏者新闻