让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
更多信息
- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3－7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
更多信息
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在帆布上
- 外形尺寸 高度 14.6in, 宽度 12in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 表现主义 暗黑情节
The use of textures and impasto techniques creates an impression of dynamism and movement, as if the process of creating the painting was an act of emotional release. The painting literally ‘breathes’ with strokes of oil paint, creating the effect of multiple layers - not only in the physical sense, but also in the metaphorical sense, inviting the viewer to think more deeply about the meaning of what is depicted. The figure's eyes, painted in rich blue and brown tones, become the emotional centre of the composition, from which it is impossible to look away.
In this work, Hanna Mievska draws on the traditions of such masters as Egon Schiele and Francis Bacon, whose works also explored the inner world through distorted forms and rich textures. However, M.ANNA brings a unique emotional intensity and aesthetic tension to her work that makes this painting particularly meaningful and interesting to the viewer.
相关主题
Выставки и награды (избранное): Luxembourg Art Prize: Лауреат (2016, 2018, 2019, 2020, 2023) Carrousel du Louvre (Париж, 2016, 2017)* IAAG International Art Prize (Сидней, 2020): Лауреат Венецианская арт-выставка, Палаццо Приули Бон (2015): Почетное упоминание «ДЕБЮТ»: Музей Современного Искусства, Киев (2013) — 70 работ, 3D-тур Персональная выставка в поддержку ВСУ: Медиаш, Румуния (2022) — 40 новых работ. Украинская неделя искусств, Киев (2014): 1 место, серия «Люди и рыбы»
Я — художник, работающий на стыке экспрессионизма, постимпрессионизма и символизма, но при этом я не ограничиваю себя рамками направлений. Мой стиль — это органический синтез интуиции, цвета, метафоры и философии. Он рождён на пересечении пережитого и выстраданного, эмоционального и архетипического.
Моя основная техника — масляная живопись. Я выбираю её за глубину, телесность и способность передавать внутренние состояния через слой, текстуру, лессировку, сопротивление холста. Масло позволяет мне работать с образом как с живой материей — не описывать, а проживать.
Каждая моя работа — это визуальный дневник внутреннего переживания, где чувства обретают форму. Я не пишу картины “о” чём-то — я пишу “из” чего-то. Изнутри — боли, памяти, тоски, света. Особенно важны для меня темы женской идентичности, травмы и исцеления, изгнания и возвращения, метафизики тела, памяти земли и корней.
Мои образы — не литературные. Я часто работаю с символами: рыбы, птицы, корни, вода, треугольники, глаза. Это визуальные архетипы, пришедшие из снов, глубинных состояний, коллективного бессознательного. Для меня это не декоративные элементы, а коды, с помощью которых я веду диалог с собой и со зрителем. В этом смысле мои картины — не иллюстрации, а пространства сопереживания.
Я не строю композицию по шаблону. Я вхожу в живопись как в ритуал, как в пространство трансформации. Работа может начаться с одного мазка, цвета, жеста — и развернуться в целый внутренний ландшафт. Здесь нет контроля — есть внимание, присутствие и полное доверие процессу.
Моя художественная практика — это путь возвращения к подлинности. Я верю, что искусство может быть местом силы, катарсиса, интуитивного прозрения. Оно не обязано объяснять, оно обязано чувствоваться. Именно поэтому в центре моей живописи — эмоция, энергия, молчаливое напряжение, которое невозможно передать словами, но можно уловить кожей, взглядом, дыханием.
