Galina Anisimova

Москва, Rusia •

Artista (Pintura) •

Nacido en fecha desconocida •

Graduado del Instituto Textil de Moscú que lleva el nombre de Kosygin (Facultad de Artes Aplicadas). Estudió con VF Kozlov, KV Churakov, AN Safokhin, NMDomogatsky, AM Dubinchik. Desde 1984 - miembro de la Unión de Artistas de Rusia.
No tienes que escribir mucho sobre un artista. Nació, estudió, etc. Uno solo tiene que recordar con gratitud a aquellos maestros que enseñaron la habilidad inicialmente. Y luego, hasta el final de la vida, autoestudio, revelación de mí mismo y habilidades dadas por el Creador. Para el artista, su pintura siempre lo dirá. Cómo vive, cómo respira, cómo se alimenta, por dónde vuela su alma y qué sueños ve.
Supe desde que nací que sería artista. Pinté siempre y en todas partes. A orillas del Volga, con un palo en la arena arrastrada por una ola. En la pared trasera del armario que divide nuestra guardería en una niña y parte de un hermano. Todos recibieron muñecas y autos, pinturas y álbumes para mí. En la escuela, los cuadernos y el papel secante estaban pintados hasta la última mancha blanca. Le encantaba quedarse dormida mirando las sombras revividas de los árboles y el adorno de la alfombra de la abuela. Aquí es donde se desarrollaron mis escenas más interesantes y se construyeron composiciones, alimentadas por mucha lectura. Sabía que pintar no es un trabajo fácil. Se basa en el autocontrol y la eterna superación personal. ¡Pero esto es tal felicidad y gracia! Cuando escribes te olvidas de todo. Muchas horas pueden pasar imperceptiblemente, y ni siquiera lo notas en vuelo.
Para un artista, en el proceso de creatividad, el concepto es muy importante. Y esta es la parte más dura y más dulce del nacimiento de la pintura. Cuando aparece una idea y comienza el proceso de escritura, el tiempo se detiene. Entonces no me doy cuenta de cómo vuela el día. ¡Y realmente feliz! ¡Pero el lienzo siempre dirá cuándo todo está listo! Esta es la última línea. Es muy importante parar. Nació un cuadro y no lo toques, de lo contrario el aire se irá y los vivos morirán. Nunca he esbozado por el principio: "Lo que veo, por lo que canto". No estoy interesado en esto. Nunca ha sido interesante transmitir la precisión fotográfica de algo pintando el mundo objetivo. Sentimientos, emociones, estados de ánimo: estos son importantes. Para mí, un cuadro pintado es una sustancia viva, espiritualizada, que comienza a vivir su propia vida, después del último punto fijo.
Para su atención, les presento seis (seis hasta ahora) álbumes. Tal vez, Dios no lo quiera, habrá nuevas obras. Quiero escribir mucho más.
Amo la vida, amo a las personas, “nuestros hermanos menores”, la naturaleza viva, y quiero compartir con ustedes esta alegría de ser. Y seré feliz si te gusta al menos uno de mis trabajos. ¡Entonces no es en vano!