






Résilience (2023) 绘画 由 Angélique Dufossé
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
/
标记
在帆布上
- 外形尺寸 高度 19.7in, 宽度 59.1in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 表现主义 几何
L’image saisissante se détache nettement d’un arrière-plan abstrait vibrant, où des couleurs éclatantes se fondent en un kaléidoscope de sensations. Des pastels doux à gauche cèdent la place à un rose fluo audacieux à droite, créant une palette qui reflète la dualité de la vie : la pleine conscience du moment présent confrontée à la complexité de l’abstraction.
Sous la main droite, une bande verticale évoque des pointillés, symbolisant la force et l’énergie de cette main, tandis qu’au centre, une bande verticale fuchsia unit les mains, représentant leur connexion indéfectible. Les différentes largeurs des bandes verticales, s’élevant avec détermination, rappellent une fréquence, un état de cette connexion.
Cette œuvre éblouissante célèbre la vie et la puissance de la connexion humaine, émergeant triomphante au cœur du tumulte de la vie quotidienne. Elle invite les spectateurs à réfléchir sur leurs propres expériences et à découvrir la beauté et la force qui résident dans les moments les plus challengers.
« Résilience » incarne la continuité de l’exploration artistique, fusionnant avec brio l’abstraction et la réalité. La palette de couleurs exprime une émotion profonde et une complexité fascinante, tandis que les mains en blanc évoquent la simplicité et la résilience qui se cachent dans la dualité de la vie.
Offrez-vous cette pièce unique d’art contemporain, un rappel constant de la beauté et de la résilience qui résident en nous tous. Faites l’acquisition de «Résilience » aujourd’hui et ajoutez une touche d’inspiration à votre espace de vie.
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Angélique Dufossé, artiste peintre française originaire de la Dordogne, a cultivé sa passion artistique dès son enfance, bercée par la beauté de la nature. Formée aux Arts Appliqués à Toulouse, elle a perfectionné son art au fil des ans.
Sa démarche artistique explore la frontière entre le figuratif et l’abstrait, mettant en lumière la dualité de la vie par des contrastes abstraits figuratifs, avec une palette qui allie le noir et blanc à la couleur. Chaque œuvre raconte une histoire, capturant la familiarité du figuratif tout en incitant à explorer les profondeurs de l’abstraction.
Son objectif est de susciter des réponses émotionnelles fortes, touchant les spectateurs au plus profond de leur être. En mettant l'accent sur la pleine présence, son art crée une expérience visuelle similaire à l'instantanéité de la photographie, connectant le spectateur à l'instant présent. Cette connexion transcende les générations, offrant à chaque individu une expérience artistique captivante, susceptible d'enrichir personnellement sa vie et sa perspective.