“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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原创艺术品 (One Of A Kind)
图画,
木炭
/
粉笔
在纸上
- 外形尺寸 高度 16.5in, 宽度 11.8in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 形象艺术 战争
Das Auge des Betrachters wird unweigerlich von der brutalen Realität der Verletzung gefesselt: Der linke Arm des Kindes endet abrupt oberhalb des Ellbogens. Der Stumpf ist sorgfältig, doch auf erschütternde Weise, in einen blutdurchtränkten Verband gewickelt, ein stummer Zeuge des erlittenen Traumas. Ein weiterer Verband umhüllt den Kopf des Jungen, dessen weiße Oberfläche bereits von blutigen Flecken durchbrochen wird – ein weiteres Zeichen unsichtbarer Wunden und inneren Schmerzes.
Der Oberkörper des Kindes ist nackt und verwundbar dargestellt, jeglicher Schutz der Kleidung ist ihm genommen. Seine Augen sind schmerzhaft geschlossen, die Lider feucht von unaufhaltsamen Tränen, die sich ihren Weg über das gequälte Gesicht bahnen. Die Züge sind schmerzverzerrt, eine stumme Klage des erlittenen Leids. Der Mund ist geöffnet, vielleicht zu einem lautlosen Schrei, einem tiefen Schluchzen oder dem verzweifelten Ringen nach Luft.
Die Reduktion auf die monochrome Palette von Weiß und Schwarz verstärkt die Dramatik der Szene. Das Weiß der Kreide und die tiefe Schwärze der Kohle erzeugen einen starken Kontrast, der die Verletzlichkeit des Kindes und die Schwere des Ereignisses hervorhebt. Der schwarze Hintergrund schließt die Figur ein, isoliert sie in ihrem Schmerz und verstärkt das Gefühl der Verlorenheit.
"Lost Childhood" ist mehr als eine Darstellung physischen Leids. Es ist eine ergreifende Metapher für den Verlust von Unschuld, die Zerstörung von Geborgenheit und die tiefen Narben, die traumatische Erfahrungen in einer jungen Seele hinterlassen können. Das Werk konfrontiert den Betrachter mit der brutalen Realität, dass Kindheit nicht immer ein unbeschwerter Zustand ist, und hinterlässt einen nachhaltigen Eindruck der Verletzlichkeit und des Schmerzes.
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Angela Höchtl Lost Childhood Kohle Auf Papier Kreide Auf Papier Schmerz
In meiner Kunst suche ich nach dem Unsichtbaren, nach den verborgenen Schwingungen, die das Leben wirklich ausmachen. Jedes Lebewesen ist mehr als nur eine physische Hülle; es trägt eine tiefe, oft übersehene Seele in sich, die unsere wahre Essenz bestimmt. Mit meinen Werken möchte ich den Betrachter dazu einladen, über das Oberflächliche hinauszublicken und die emotionale Tiefe und die verborgenen Energien zu erfassen, die das Leben wirklich lebenswert machen. Ich bin davon überzeugt, dass unsere Gesellschaft oft zu sehr auf das Äußere fokussiert ist und dabei die wesentlichen inneren Prozesse vernachlässigt. In einer Welt, die sich zunehmend in Oberflächlichkeiten verliert, versuche ich mit meiner Kunst, die Aufmerksamkeit auf das Wesentliche zu lenken. Indem ich die Seele und die innere Vitalität eines Wesens sichtbar mache, möchte ich einen Raum schaffen, in dem emotionale Tiefe und echtes Verständnis gefeiert werden. Meine Werke sind ein Aufruf, sich nicht von Äußerlichkeiten blenden zu lassen, sondern sich auf die tieferen Schichten des Seins einzulassen.
