© 2013 Andreea Talpeanu
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Nu d'Alexandre (2013) 雕塑 由 Andreea Talpeanu
不出售
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
雕塑,
布
/
刺绣
在宾语上
- 外形尺寸 高度 86.6in, 宽度 15.8in / 1.50 kg
- 是否含画框 此作品未装裱
- 适合户外? 没有, 这件艺术品不能在户外展示
- 分类 雕塑作品 低于US$20,000 观念艺术 裸体
Le Nu d'Alexandre fait partie de la serie de Nus hyper-modernes. Les nus hyper-modernes sont des sculptures créées à partir d'objets obsolètes. Le travail consiste à faire émerger une forme par le geste de la couture. Ce geste est pratiqué dans un sens plus chirurgical que purement esthétique/esthétisant. Il s'agit de faire émerger des corps méta-humains. [...]
Le Nu d'Alexandre fait partie de la serie de Nus hyper-modernes. Les nus hyper-modernes sont des sculptures créées à partir d'objets obsolètes. Le travail consiste à faire émerger une forme par le geste de la couture. Ce geste est pratiqué dans un sens plus chirurgical que purement esthétique/esthétisant. Il s'agit de faire émerger des corps méta-humains.
Du blanc uniforme aux couleurs les plus bariolées, les corps des nus sont disproportionnés, ils ont les nerfs à vif, tissés à même la peau.
Junk, waste, garbage – all the hyper modern leftovers of our world: these are the precious organs that are woven together. The uncanny bodies that are thus created will live and change, sensitive to the passing of time.
Du blanc uniforme aux couleurs les plus bariolées, les corps des nus sont disproportionnés, ils ont les nerfs à vif, tissés à même la peau.
Junk, waste, garbage – all the hyper modern leftovers of our world: these are the precious organs that are woven together. The uncanny bodies that are thus created will live and change, sensitive to the passing of time.
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Andreea Talpeanu，出生于 1982 年，在巴黎生活和工作。 20 世纪 80 年代在罗马尼亚长大，革命后面对肆无忌惮的资本主义，鼓励艺术家采取非传统的表达方式。他的作品涉及雕塑、绘画、装置和素描，他目前的研究重点是当代体系不同部分之间的联系和融合的概念。线的运用在他的创作中扮演着重要的角色：它是一种自古以来的表达方式，专门用来描述当今世界的不断突变和过度反应。. 艺术家的这种编织姿态——假装无伤大雅——表达了他与世界的对抗，事实证明，这是一种构成整体的方式，是关于现代性产生的浪费的真正政治宣言。他的雕塑中使用的物体是身体的器官，它代谢了我们的自然、力比多、本能和消费主义方面，以及超级外科手术的转变和对可疑的独裁结构的服从类型。这些过时的物品既是死亡社会的遗物，也是我们当前社会变革的结构。在接受“整体”的过程中，身体只是矛盾融合的结果，它在缓慢的时间性下呈现出意义：缝纫。. [...]
Andreea Talpeanu，出生于 1982 年，在巴黎生活和工作。 20 世纪 80 年代在罗马尼亚长大，革命后面对肆无忌惮的资本主义，鼓励艺术家采取非传统的表达方式。他的作品涉及雕塑、绘画、装置和素描，他目前的研究重点是当代体系不同部分之间的联系和融合的概念。线的运用在他的创作中扮演着重要的角色：它是一种自古以来的表达方式，专门用来描述当今世界的不断突变和过度反应。
艺术家的这种编织姿态——假装无伤大雅——表达了他与世界的对抗，事实证明，这是一种构成整体的方式，是关于现代性产生的浪费的真正政治宣言。他的雕塑中使用的物体是身体的器官，它代谢了我们的自然、力比多、本能和消费主义方面，以及超级外科手术的转变和对可疑的独裁结构的服从类型。这些过时的物品既是死亡社会的遗物，也是我们当前社会变革的结构。在接受“整体”的过程中，身体只是矛盾融合的结果，它在缓慢的时间性下呈现出意义：缝纫。
尽管这位艺术家受到贫穷艺术、抽象表现主义和达达主义的影响，但她的目标是在艺术中教育超现代主义，并塑造这一新运动的轮廓。他的作品既代表了对现代主义的批判，也代表了对现代主义的重新评价，同时也拒绝了超现代主义的另外两个特殊性：循环利用和融合主义。这位艺术家非常扎根于对当今世界的质疑，就像一位编年史家，但充满诗意，使用并整合过时的物体来创造新的身体和材料。回收是世界新征程中最重要的特权之一，Andreea Talpeanu 适应了这种新的生活哲学，以更好地将当代的学科、文字和片段联系起来
