Продавец ArtMajeur by YourArt Editions
«Fine-Arts» печатает на бумаге
Это процесс печати на художественной бумаге с использованием высококачественных пигментных чернил и печати в очень высоком разрешении. Его уровень консервации исключительный (более 100 лет), его качество, глубина и богатство нюансов превосходят классическую фотопечать на аргентинской бумаге.
Глянцевая отделка
Помимо своей исключительной толщины, волокнистая бумага состоит из альфа-целлюлозной основы без кислоты и покрыта сульфатом бария и микропористым слоем, усиливающим поглощение пигментов во время печати. Обладая чистым белым цветом, не желтеет на свету, эта бумага специально разработана для сопротивления и старения. Она используется в крупных музеях по всему миру, поскольку он предлагает отличное разрешение, передавая глубокие и плотные цвета.
Арт Принт "Fine Art" - Глянцевая поверхность на волокнистой бумаге 325 г.
Наши высококачественные печатные издания и репродукции
ArtMajeur использует только натуральную бумагу с нейтральным pH, стойким и высокого качества, отобранную от известных производителей бумаги!
Наш главный принтер уделяет постоянное внимание, будь то с точки зрения контроля цвета или уважения к графической цепочке. Наши высокие требования к качеству являются основным преимуществом художественных репродукций в рамке ArtMajeur.
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О наших гравюрах-
Подлинное произведение искусства
Картина,
Масло
- Размеры Высота 39,2in, Ширина 26in
- Рама Эта работа не оформлена
- Категории Импрессионизм Повседневная жизнь
Le premier plan est dominé par la figure d'une femme élégante, qui occupe le côté gauche du tableau. Son visage est tourné de trois quarts vers le spectateur, et son regard semble absorbé par une pensée lointaine. Elle est habillée de manière raffinée, avec une attention particulière portée aux détails de sa tenue sombre, qui contraste avec la peau claire de son visage et de ses mains.
À sa droite, on peut voir deux autres passagers, également bien habillés, mais dont les visages sont moins visibles. Celui qui est immédiatement à côté d'elle semble être un homme, vêtu d'un manteau noir, le regard baissé, peut-être en train de lire ou de contempler ses mains. Plus en retrait, un autre personnage, qui porte une casquette, est assis derrière eux, ajoutant à la sensation de profondeur de la scène.
Le fond de la peinture est moins détaillé, avec des touches de peinture plus larges et plus expressives, créant l'impression d'un espace confiné et en mouvement. La lumière qui entre dans l'omnibus semble provenir de la droite, éclairant partiellement les figures et créant un jeu d'ombre et de lumière qui donne du volume aux personnages et à l'espace intérieur.
Zorn a utilisé une palette de couleurs relativement restreinte, avec des tons de noir, de blanc et de marron, et des touches de rouge sur la main de la femme, attirant ainsi l'attention sur cet élément. Sa technique est dynamique et directe, capturant l'essence du moment sans s'attarder sur des détails superflus.
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Anders Zorn était un peintre, graveur et sculpteur suédois, né le 18 février 1860 à Mora, en Suède, et décédé le 22 août 1920 dans la même ville. Il est considéré comme l'un des peintres suédois les plus remarquables de la fin du 19e et du début du 20e siècle.
Zorn est issu d'un milieu modeste, et sa mère, célibataire, l'a élevé seule. Il a montré très tôt un talent pour l'art et a étudié à l'Académie royale des arts de Suède à Stockholm. Il a rapidement gagné en notoriété grâce à ses portraits à l'aquarelle et ses représentations de la vie rurale suédoise.
Après ses études, Zorn a voyagé à travers l'Europe, visitant l'Espagne, l'Angleterre et la France, où il a été influencé par les œuvres des grands maîtres européens. Ses voyages l'ont également amené aux États-Unis, où il a réalisé des portraits de personnalités importantes de l'époque, ce qui lui a valu une grande reconnaissance et de nombreux commanditaires fortunés.
Ses œuvres les plus célèbres sont des portraits, des nus et des scènes de la vie quotidienne. Il est particulièrement réputé pour sa maîtrise de la technique de l'eau-forte et pour sa capacité à capturer la texture et le mouvement de l'eau, comme en témoignent ses peintures de nageurs et de scènes aquatiques.
En plus de l'eau-forte et de la peinture à l'huile, Zorn a également expérimenté la sculpture. Il a été un fervent défenseur de la culture suédoise et a contribué à la préservation du folklore et des traditions suédoises, notamment en fondant un musée à Mora, qui abrite aujourd'hui une grande collection de ses œuvres.
Zorn a été décoré de plusieurs commandes et a reçu des distinctions internationales pour ses contributions à l'art. Son style, qui a évolué au fil du temps, a toujours été caractérisé par une technique robuste et un sens aigu de la lumière et de la couleur. Malgré son succès international, il est resté profondément attaché à sa ville natale de Mora, où il a construit une maison et un atelier, qui sont devenus un musée après sa mort.
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Национальность:
ШВЕЦИЯ
- Дата рождения : 1860
- Художественные домены: Представлено галереей,
- Группы: Шведские Современные Художники Художники представлены галереей
