Venditore ArtMajeur by YourArt Editions
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale
Pittura,
Olio
- Dimensioni Altezza 29,9in, Larghezza 22,1in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Impressionismo Vita di ogni giorno
Le traitement de la lumière et de l'eau est remarquable, avec des reflets et des transparences qui donnent une sensation de réalisme et de mouvement. Les coups de pinceau expriment la fluidité de l'eau et la douceur de la lumière du soleil sur la peau des sujets. La palette de couleurs utilisée pour l'eau mêle des tons de bleu, de vert et de blanc, capturant ainsi l'effet des rayons lumineux traversant la surface de l'eau.
L'arrière-plan est esquissé de manière plus libre et impressionniste, suggérant un paysage naturel sans le détailler, permettant ainsi de concentrer l'attention sur les deux figures. La peinture communique une sensation de tranquillité et d'intimité avec la nature, thèmes chers à Zorn dans ses œuvres.
Le titre "Une première" pourrait faire allusion à une première expérience ou une initiation au bain naturel, un sujet fréquent dans l'art de Zorn, qui a souvent célébré les plaisirs simples de la vie et les traditions suédoises.
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Anders Zorn était un peintre, graveur et sculpteur suédois, né le 18 février 1860 à Mora, en Suède, et décédé le 22 août 1920 dans la même ville. Il est considéré comme l'un des peintres suédois les plus remarquables de la fin du 19e et du début du 20e siècle.
Zorn est issu d'un milieu modeste, et sa mère, célibataire, l'a élevé seule. Il a montré très tôt un talent pour l'art et a étudié à l'Académie royale des arts de Suède à Stockholm. Il a rapidement gagné en notoriété grâce à ses portraits à l'aquarelle et ses représentations de la vie rurale suédoise.
Après ses études, Zorn a voyagé à travers l'Europe, visitant l'Espagne, l'Angleterre et la France, où il a été influencé par les œuvres des grands maîtres européens. Ses voyages l'ont également amené aux États-Unis, où il a réalisé des portraits de personnalités importantes de l'époque, ce qui lui a valu une grande reconnaissance et de nombreux commanditaires fortunés.
Ses œuvres les plus célèbres sont des portraits, des nus et des scènes de la vie quotidienne. Il est particulièrement réputé pour sa maîtrise de la technique de l'eau-forte et pour sa capacité à capturer la texture et le mouvement de l'eau, comme en témoignent ses peintures de nageurs et de scènes aquatiques.
En plus de l'eau-forte et de la peinture à l'huile, Zorn a également expérimenté la sculpture. Il a été un fervent défenseur de la culture suédoise et a contribué à la préservation du folklore et des traditions suédoises, notamment en fondant un musée à Mora, qui abrite aujourd'hui une grande collection de ses œuvres.
Zorn a été décoré de plusieurs commandes et a reçu des distinctions internationales pour ses contributions à l'art. Son style, qui a évolué au fil du temps, a toujours été caractérisé par une technique robuste et un sens aigu de la lumière et de la couleur. Malgré son succès international, il est resté profondément attaché à sa ville natale de Mora, où il a construit une maison et un atelier, qui sont devenus un musée après sa mort.
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Nazionalità:
SVEZIA
- Data di nascita : 1860
- Domini artistici: Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artisti Contemporanei Svedesi Artisti presentati da una galleria
