"E tudo o quanto desejaram os meus olhos, não lhes neguei" (2021) Scultura da Ana Lima-Netto
Venditore Ana Lima-Netto
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
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La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
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| Utilizzazione in tutto il mondo | Sì |
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Banca d'immagine d'arte-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Scultura,
Alluminio
/
Acciaio inossidabile
- Dimensioni Altezza 13,8in, Larghezza 206,7in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Adatto per l'esterno? No, Questa opera d'arte non può essere visualizzata all'aperto
- Categorie Astratta Astratta
So I decided to create 80 rectangular pieces in aluminum net, which after handling changed their initial geometry, reminding them of “sheets”. Later I placed them, loose, in the center of the cable in the interval, between two long thin tulle ribbons.
The multiplication or replication of a matrix unit is one of the means I use the most in my work to emphasize the plasticity of the form(s) and emphasize concepts. In this case, it highlights the transparency of the material, as well as the overlaps and voids, both in the physical object and in the shadow projected on the wall.
Symbolically, these “leaves” represent all the positive experiences we enjoy in our existence and the shadows evoke their memories.
It is also important to highlight that the type of lighting used was designed in order to propose to the observer a reading of a "cycle" (penumbra/light/penumbra) with its projection on the wall being very important to complete and to emphasize, the total image.
Ana Lima-Netto, artista di talento che vive e lavora in Portogallo, è fortemente influenzata dalle opere di Eva Hesse e Anish Kapoor. Si distingue per il suo stile minimalista e astratto, esplorando vari mezzi come la scultura in filo, metallo e alluminio, nonché il disegno a grafite su carta e la scultura in plastica. Nata a Lisbona nel 1960, Ana Lima-Netto si laurea in architettura nel 1985 presso la Scuola Superiore di Belle Arti di Lisbona. Ha inoltre beneficiato di borse di studio dell'Istituto di Arte Contemporanea (IAC) e dell'Instituto Camões. Attualmente è ambasciatrice del marchio Canson in Portogallo e insegna presso la Società Nazionale di Belle Arti di Lisbona, di cui è membro del consiglio di amministrazione dal 2017.
Tra il 1995 e il 2004, Ana ha sviluppato il suo lavoro principalmente nel campo della pittura, partecipando a numerose mostre individuali e collettive sia in Portogallo che all'estero. Nel 2014 ha iniziato a muoversi verso l'astrazione e la sperimentazione, organizzando il suo lavoro in serie di narrazioni poetiche. I suoi lavori si basano su tre variabili principali:
1. La ricerca della linea come unità base nella definizione delle reti, evocando idee di caos e movimento continuo, e creando parallelismi con i diversi universi visibili e invisibili, reali e virtuali.
2. Riflessione sul processo di percezione delle immagini e delle immagini, esplorando il modo in cui costruiamo la nostra memoria attraverso i nostri pensieri, desideri e sogni e mettendo in discussione la molteplicità delle realtà che ci circondano.
3. Le nozioni di sacro e profano, di tempo e ciclo, di trasformazione ed effimero, presenti nella storia individuale e cosmologica, invitano alla riflessione sull'equilibrio tra il visibile, il materiale e lo spirito o l'essenza delle cose.
Ana utilizza vari materiali a seconda degli obiettivi di ciascuna serie, con una predilezione per polimeri, vetro acrilico, reti e lane metalliche, materiali che evocano leggerezza, trasparenza e lucentezza. Le sue mostre mirano a sedurre e interrogare l'osservatore, grazie ad una particolare attenzione riservata alla costruzione delle immagini. Ad ogni presentazione delle sue opere, Ana Lima-Netto riesce ad attirare l'attenzione e provocare riflessione, offrendo così un'esperienza artistica arricchente e introspettiva.
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Nazionalità:
PORTOGALLO
- Data di nascita : 1960
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Portoghesi Contemporanei
