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Venditore Ana Lima-Netto
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
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Usage: Licenza internet
1153 px | ||
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1500 px |
Dimensioni del file (px) | 1153x1500 |
Utilizzazione in tutto il mondo | Sì |
Utilizzazione su un multi-supporto | Sì |
Utilizzazione su un qualsiasi tipo di supporto | Sì |
Diritto di rivendita | No |
Numero massimo di stampe | 0 (Zero) |
Prodotti destinati alla vendita | No |
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Banca d'immagine d'arte-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Disegno,
Grafite
su Carta
- Dimensioni Altezza 25,6in, Larghezza 19,7in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Astratta Astratta
Dans mon travail actuel, je recherche les possibilités spatiales du dessin - dans l'espace bidimensionnel (dessin) et l'espace tridimensionnel (sculpture/objet).
Mon intérêt se porte surtout sur la ligne, en tant qu'élément structurant de l'image et en tant qu'unité définissante des motifs du réseau (par sa répétition).
Parallèlement à ces idées, j'utilise les concepts ; du vide et de la complémentarité, pour construire et objectiver mes images.
En particulier dans le cas de l'espace à deux dimensions (dessin), je suis intéressé à explorer la ligne (et le motif) à travers l'utilisation de la perspective, car cet expédient géométrique crée l'illusion et brouille les sens, provoquant une distorsion dans la perception de réalité.
La structuration de mes projets, s'inscrit dans la création de séries poétiques, où j'associe Dessins et Sculptures/Objets. J'y rassemble des images de différentes perceptions (figuratif/abstrait, organique/géométrique, macro/micro), afin de mettre en relation les différents univers (leur complexité et leur similitude).
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Ana Lima-Netto, artista di talento che vive e lavora in Portogallo, è fortemente influenzata dalle opere di Eva Hesse e Anish Kapoor. Si distingue per il suo stile minimalista e astratto, esplorando vari mezzi come la scultura in filo, metallo e alluminio, nonché il disegno a grafite su carta e la scultura in plastica. Nata a Lisbona nel 1960, Ana Lima-Netto si laurea in architettura nel 1985 presso la Scuola Superiore di Belle Arti di Lisbona. Ha inoltre beneficiato di borse di studio dell'Istituto di Arte Contemporanea (IAC) e dell'Instituto Camões. Attualmente è ambasciatrice del marchio Canson in Portogallo e insegna presso la Società Nazionale di Belle Arti di Lisbona, di cui è membro del consiglio di amministrazione dal 2017.
Tra il 1995 e il 2004, Ana ha sviluppato il suo lavoro principalmente nel campo della pittura, partecipando a numerose mostre individuali e collettive sia in Portogallo che all'estero. Nel 2014 ha iniziato a muoversi verso l'astrazione e la sperimentazione, organizzando il suo lavoro in serie di narrazioni poetiche. I suoi lavori si basano su tre variabili principali:
1. La ricerca della linea come unità base nella definizione delle reti, evocando idee di caos e movimento continuo, e creando parallelismi con i diversi universi visibili e invisibili, reali e virtuali.
2. Riflessione sul processo di percezione delle immagini e delle immagini, esplorando il modo in cui costruiamo la nostra memoria attraverso i nostri pensieri, desideri e sogni e mettendo in discussione la molteplicità delle realtà che ci circondano.
3. Le nozioni di sacro e profano, di tempo e ciclo, di trasformazione ed effimero, presenti nella storia individuale e cosmologica, invitano alla riflessione sull'equilibrio tra il visibile, il materiale e lo spirito o l'essenza delle cose.
Ana utilizza vari materiali a seconda degli obiettivi di ciascuna serie, con una predilezione per polimeri, vetro acrilico, reti e lane metalliche, materiali che evocano leggerezza, trasparenza e lucentezza. Le sue mostre mirano a sedurre e interrogare l'osservatore, grazie ad una particolare attenzione riservata alla costruzione delle immagini. Ad ogni presentazione delle sue opere, Ana Lima-Netto riesce ad attirare l'attenzione e provocare riflessione, offrendo così un'esperienza artistica arricchente e introspettiva.
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Nazionalità:
PORTOGALLO
- Data di nascita : 1960
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Portoghesi Contemporanei