Ameline Landry

Le travail de l'artiste se concentre sur les couleurs, qui sont le point de départ de son processus artistique. L'artiste n'a jamais une image nette en tête de son œuvre finale. Les premières clés qui lui sont données sont des couleurs, utilisées pour réaliser un pouring. 

Durant le coulage des couleurs, elle entre dans un état de méditation, libérant ainsi tout ce qui doit l'être. Pendant le temps de séchage, des images commencent à lui apparaître, et peu à peu, de nouvelles clés lui sont données pour avancer sur son œuvre. Chaque tableau est une recherche sur elle-même, se voulant être des portails vers de lointaines contrées, réelles ou imaginaires.

La peinture à l'huile est utilisée pour matérialiser les éléments que le fond lui suggère, l'artiste aime le contraste du travail à l'huile, qui apporte douceur et sensibilité, contrebalançant la dureté de l'acrylique, créant ainsi un équilibre dans ses œuvres. 

Ameline utilise des stylos Posca pour réaliser des milliers d'arabesques de toutes couleurs, représentant pour elle les murmures de son âme. Les mots se transforment alors pour ne laisser place qu'à leur essence, pleine de volupté et de boucles.

L'artiste puise son inspiration dans ses voyages, qui sont ses plus belles expériences de vie. Elle aime découvrir de nouvelles cultures et les retranscrire dans son art avec sensibilité et vision artistique. Les artistes qui font vibrer leur âme sont Monet, Van Gogh, Léonard de Vinci, Picasso, et bien sûr Cézanne.

Ameline trouve également son inspiration dans les livres qui lui arrivent comme par magie dans ses mains, répondant à certaines questions qu'elle peut se poser. La musique est cependant son alliée la plus précieuse, aidant Ameline à ressentir pleinement l'émotion qu'elle cherche à retransmettre à travers son travail artistique. Lors de la création, chaque toile est accompagnée d'un univers musical, stimulant pour continuer sa réflexion sur sa toile ainsi que sur le sens de sa vie, de la vie.