“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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艺术图片银行-
限量版 (＃9/10)
绘画,
数字油画
在帆布上
- 可用份数 9
- 外形尺寸 高度 31.5in, 宽度 47.2in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$20,000 表现主义 动物
O céu acima delas está marcado por nuvens escuras e uma fumaça densa que sugere o incêndio iminente, uma metáfora para o perigo constante que ameaça as espécies em extinção. No entanto, as araras, em sua quietude, permanecem ancoradas em seu último refúgio: o galho, em meio à mata verdejante e resistente que as rodeia. A vegetação próxima simboliza a esperança, o que ainda resta de vitalidade, ao passo que a atmosfera de destruição no horizonte nos lembra da fragilidade de seu habitat.
Esta pintura digital, uma das primeiras incursões da artista no mundo digital, não apenas explora as ferramentas tecnológicas, mas também leva o espectador a refletir sobre o impacto humano sobre o meio ambiente. O contraste entre a serenidade das araras e a ameaça ao fundo é uma poderosa metáfora da luta pela preservação das espécies, mostrando a força silenciosa da natureza, mas também a urgência da ação diante da destruição.
A obra convida o espectador a refletir sobre o futuro das araras-azuis, um ícone da fauna brasileira, e de tantas outras espécies que enfrentam o risco de extinção. A Coleção Fauna Brasil não é apenas um tributo à beleza e diversidade da natureza, mas um apelo à preservação, a uma conscientização que urge antes que seja tarde demais.
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Aline de Melo é uma artista autodidata, pintora, escultora e escritora que transita entre a arte, a espiritualidade e a inovação tecnológica com rara profundidade. Sua trajetória começou aos 10 anos, quando sua primeira obra foi rifada pela Igreja Católica em prol da comunidade — desde então, usa a criatividade como força de transformação coletiva.
Sua pintura em óleo sobre tela Santa Luzia foi selecionada para integrar a prestigiada Mostra Regional de Artes Plásticas do Paraná, promovida pela Secretaria de Estado da Cultura e pelo Sistema Estadual de Museus, após um processo de seleção curatorial. A obra recebeu certificação oficial, consolidando o talento autodidata de Aline no circuito artístico institucional.
Com sólida experiência no mercado imobiliário de alto padrão — incluindo sua atuação na imobiliária Coelho da Fonseca — Aline desenvolveu um olhar refinado sobre estética, arquitetura e o papel do belo na vida cotidiana. Atualmente, atua como broker na Zero19 Imóveis, unindo curadoria imobiliária com inteligência de mercado e sensibilidade artística.
Seu ateliê é registrado na blockchain, como símbolo de autenticidade e inovação. Aline é a idealizadora do movimento Neoexpressionismo Digital Cognitivo, que propõe governar sobre as máquinas por meio da consciência humana. Em 2024, criou a técnica exclusiva Metamorfose Cognitiva: uma fusão entre pintura tradicional, inteligência artificial generativa, intervenção manual e impressão fine art — reafirmando que a tecnologia deve ampliar, e não substituir, a alma do artista.
Essa técnica dá vida ao livro e à exposição “Metamorfose da Alma: Van Gogh e o Renascimento da Vida”, projeto que viralizou antes mesmo de sua estreia oficial, gerando polêmica e reflexão internacional sobre os limites éticos e existenciais da arte digital.
Inspirada pela Logoterapia de Viktor Frankl, pelo Estoicismo e pela crítica social contemporânea, Aline reinterpreta figuras históricas como Van Gogh sob a ótica da saúde mental, da resiliência e da responsabilidade humana diante das tecnologias emergentes. Suas obras provocam o público a repensar o que nos torna verdadeiramente humanos em meio à aceleração digital.
Atualmente, desenvolve a coleção Fauna Brasil — um projeto de mobiliário artístico sob demanda que une design consciente, escultura e preservação ambiental. A coleção celebra a biodiversidade brasileira enquanto combate simbolicamente o tráfico de animais silvestres por meio da arte.
Com exposições físicas e digitais, obras tokenizadas em NFTs, e apoio analítico de estudiosos como o Dr. Jorge Alves Jr., seu trabalho transcende categorias e propõe uma nova linguagem para a arte do presente e do futuro.
Seja na pintura, escultura, literatura ou curadoria, Aline de Melo transforma arte em consciência — conectando passado, presente e futuro com beleza, legado e propósito.
