Fotografie getiteld "Espérance…" door Alexandre Maelst, Origineel Kunstwerk, Digitale fotografie

NEW

Espérance… (2020) Fotografie door Alexandre Maelst

Origineel

Niet Te Koop

Origineel Kunstwerk Fotografie, Digitale fotografie / Niet gemanipuleerde fotografie

Classificatie van kunstwerken

Origineel Kunstwerk

Originele kunstwerken zijn elk werk dat als authentiek wordt beschouwd en geen kopie of imitatie van het originele werk van een kunstenaar. Originele kunstwerken kunnen elk type schilderij, beeldhouwwerk, performance of andere media zijn. Er zijn veel soorten originele media. Gemengde media zijn onder meer olie-, acryl- en aquarelverf. Voor werkplaatsschilderijen die getuigen van vakmanschap moet deze toeschrijving genuanceerder zijn. Hoewel ze om verschillende redenen misschien minder waardevol zijn, hadden de reproducties en kopieën een enorme impact op onze ervaring. Ze bereiken een breder publiek dan de originelen en werken als een tonicum tegen commodificatie. Het oorspronkelijke werk zou ook kunnen verwijzen naar het eerste werk, dat altijd voorafgaat aan alle andere. Het kan ook verwijzen naar een prototype of een model waaruit andere werken kunnen worden gemaakt. Elk werk vertoont grote overeenkomsten met het origineel.
Dimensies Afmetingen zijn op aanvraag leverbaar
Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
Categorieën Klassicisme Muziek

Il y a toujours de l’espérance. La fatalité ne représente que les murs que nous nous construisons. Barberine plongée dans la détresse s’élance et tend la main dans un effort pour trouver du secours. C’est l’ouverture sur la scène suivante, où Figaro la rejoint, symbolisant le courage de s’ouvrir à l’autre malgré tout. Seuls nos murs nous enferment, [...]

Alexandre Maelst

Frankrijk

In de ogen van Alexandre Maelst brengt elke beweging van het model een bijzonder tintje met zich mee: een momentum, een kleur of een emotie die de lichtgevende kracht van zijn werken vormt. Hij gebruikt zowel continu licht als flitslicht, waarbij hij ervoor kiest een moment van de waargenomen choreografie te verlengen of te bevriezen. Soms werkt hij op initiatief van de choreografie ook nauw samen met de mensen die betrokken zijn bij elk gefotografeerd project. Zijn werk is een samenvatting van bewegingen en emoties die op het podium worden ervaren, doorkruist door zijn blik en tastbaar gemaakt door de lens van zijn camera.

Grotendeels geïnspireerd door de schilderkunst, met name door de impressionisten en het werk van Degas bij de Opera, put hij zijn visuele cultuur ook uit de sculpturale werken van Auguste Rodin en Raffeelle Monti. Op fotografiegebied gaf het werk van Murray, Muybridge, Earnest Hass, Ansel Adams maar ook van Malo, Flore en Zulli aanleiding tot zijn verlangen om naast zijn tijdgenoten te staan door klassieke opnameprocessen opnieuw uit te vinden.

De bijzonderheid van zijn techniek ligt in de combinatie van verschillende processen. Bij chronofotografie voert het model een choreografie uit terwijl hij naar de lens kijkt gedurende een lange belichtingstijd. Bij continu licht wordt de flits handmatig geactiveerd, waardoor de kunstenaar precieze momenten kan vastleggen, verankerd in ononderbroken gebaren.

Hij werkt vooraf samen met het model, de danser of de zanger, bepaalt de richting van het werk en begint na te denken over de subtiliteiten van zijn fotografische proces. In dit creatieve proces wordt de beweging van het model het penseel van de fotograaf, waarbij het gebaar in al zijn vormen het centrale element vormt van zijn gevoelige benadering, zowel in film als digitaal.

Via een reflectieproces dat enkele weken tot enkele maanden duurt, neemt Alexandre Maelst de tijd om na te denken over de symbolen en esthetiek die in elk van zijn werken worden opgeroepen. De paar minuten fotografische opnamen concretiseren vervolgens zijn onderzoek: het gecreëerde beeld opent een deur en maakt een overgang mogelijk van contemplatie naar reflectie. Elk van zijn composities heeft een eigen universum: door een thema, een verhaal en een doordachte symboliek bevriest hij de beweging en zet hij een nieuwe plastische betekenis in.