卖家 Alexandre H.
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
彩绘玻璃
在玻璃上
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外形尺寸
16.1x12.2 in
单独工作的尺寸，不带框架： 高度 15.8in, 宽度 11.8in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷 (框架+玻璃下)
- 分类 表现主义 神秘主义
La formule vitriol, d’inspiration alchimique, est présente au sein du cabinet de réflexion : le futur initié la rencontre lors de l’épreuve de la Terre, première étape du processus d’initiation maçonnique.
Le récipiendaire est confronté à cette formule mais n’en connait pas la signification; en réalité, il en fait l’expérience directe.
L’acronyme vitriol est une invitation, voire une injonction à plonger dans la matière, c’est-à-dire en soi-même. C’est une introduction au travail de l’apprenti, et à la démarche maçonnique en général.
A noter que la formule vitriol est apparue au XVIème siècle sous la forme d’un médaillon sensé représenter les principaux secrets alchimiques :
Vitriol : « Visite l’intérieur de la terre ».
La première partie de la formule vitriol (Visita Interiora Terrae) invite à « visiter l’intérieur de la terre » en référence aux préceptes alchimiques.
L’intérieur de la terre peut être vu comme la matière qui constitue le monde, ou encore la pierre brute qu’il s’agit de dégrossir. C’est la masse informe, chaotique, opaque, difficile à comprendre et à pénétrer.
L’intérieur de la terre peut aussi être vu comme l’intérieur de soi-même : c’est notre nature, notre condition humaine, et notre psychisme. C’est ce dont nous sommes faits aussi bien sur le plan physique que psychologique :
Sur le plan physique, nous sommes constitués de matière inerte (carbone, azote, oxygène, eau, etc) animée par le mystérieux phénomène de la vie, sur le plan psychique, nous sommes un ensemble de phénomènes conscients et inconscients qui relèvent du mental, de l’affectivité, de la raison, de l’intuition ou encore de l’intelligence.
Le « visite l’intérieur de la terre » de la formule vitriol invite à la descente en soi dans un but de connaissance intime. Le but est de savoir qui nous sommes, d’où nous venons et qu’est-ce qui nous détermine.
Le nouvel initié cesse alors de se voir comme séparé du monde et s’ouvre à un questionnement personnel :
Qu’est-ce qui, en moi, relève de l’envie, de la volonté, des habitudes, de la morale ou de la raison ?
Quelle est l’origine de mes pensées ?
Suis-je vraiment le maître de moi-même, de mon corps et de mon mental ?
Qu’est-ce qui fait de moi un être humain comme les autres, et/ou un être différent des autres
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Jean Pierre HUE dit Alexandre H. est né en 1949, il vit et travaille à BREST Finistère .
Il participe à de nombreuses expositions en France et à l'étranger et Salons (AAF BRUXELLES, ARTMETZ, PULS'ART, MAC 2000, ZURICH international Art Fair...)
Adresse:
N° inscription Maison des artistes : H218829
N° SIRET : 481 745 164
2019-2024: Une série sur les sens le fait renouer avec une recherche ancienne sur la traduction des sensations liées aux sens ( Le goût - l'odorat - le toucher ) en couleurs, traits, rythmes ...
2010 - 2019 : Ces derniers travaux regroupés dans une série intitulée " Construction-Déconstruction- Reconstruction" proposent des sculptures polygonales en verre acrylique et vitrophanie en quelque sorte des vitraux en trois dimensions.
2002 - 2010 : Depuis 2002, Alexandre H. a renoncé à la toile pour peindre sur support transparent et lisse (verre, plexiglas, vinyle...). Il utilise la très ancienne technique de la peinture à l'envers sur verre.
Il l'a adaptée pour produire également des peintures sous plexiglas.
L'un et l'autre procédés répondent chez lui à un besoin de mise en chantier de la profondeur dans les champs de la perspective et de multiplication des plans pour une lecture plurielle de l'œuvre.
1990 - 2002 : Durant cette période, l’ intérêt pour la réalité humaine, le dépassement de cette réalité, l’amènent à interpréter les corps, à les traiter en profondeur , à écorcher les apparences tout en conservant une lisibilité au sujet et en dépouillant à l’extrême l’environnement du sujet, le décor.
Il poursuit ainsi sa recherche sur la troisième dimension dans le plan, tout en refusant le trompe l’œil ou la perspective.
Cette période a produit toute une série de réalisations : d’une part, des travaux à thématique érotique intitulés « écorchés tendrement affectifs » ; d’autre part, des œuvres traitant des événements du temps, tout en développant un regard original sur la société et sur les sujets d’actualité.
1980 - 1989 : Ingénieur de formation, il développe durant cette période un rapprochement entre art et sciences, notamment par la création de l’association HOLOVISION . (L’holographie utilise l’interférométrie laser pour enregistrer et projeter des scènes en trois dimensions).
Ces années sont consacrées à la réalisation et à l’exposition d’hologrammes de grandes dimensions.
L’ arrêt de la fabrication de plaques holographiques de grandes dimensions par Eastman Kodak interrompt cette création.
1975 - 1980 : Son travail se situe dans la tendance de l’abstraction poétique et lyrique.
Il participe à des expositions dans différentes villes, en France : Brest, Paris, Lyon, Aix en Provence et à l’étranger: Kiel, Karlsruhe, Saarbrücken, Washington.
A signaler une exposition personnelle importante au Palais des Arts de Brest en mars 1977.
