Série N I F L H E L (2022) Fotografia por Aleph Uteza Lysimaque

Aleph Uteza Lysimaque é um artista contemporâneo nascido em 1993 em Nice. Formada pelo Instituto de Direito da Paz e do Desenvolvimento e formada pelo Instituto Internacional de Direito Humanitário de San Remo, ela vive e trabalha entre o interior de Nice e a Itália. O seu encontro com a comunidade artística de Saint-Paul-de-Vence foi decisivo e tornou-se o catalisador de uma abordagem que continua a evoluir desde então. Aleph integra um pensamento transdisciplinar e uma abordagem conceitual em seu trabalho, alimentando uma abordagem que coloca a realidade e suas representações em tensão, na intersecção entre a fragmentação e a continuidade.

O Antropoceno constitui um dos grandes eixos de sua obra. O “Anthropos, arqueologia de uma espécie em desenvolvimento”, iniciado como um projeto de longo prazo, adota uma metodologia de investigação emprestada das ciências humanas e sociais para compreender o problema do Antropoceno. Uma tentativa de abordar a realidade na sua complexidade para desconstruir e (re)pensar os conceitos de civilizações, progresso e condição humana através do prisma das convulsões ambientais.

O diáfano, emprestado do mundo da luz e assimilado ao domínio do pensamento, é utilizado em sua obra como método, revelador que abre caminho para uma ontologia do intervalo, essa ambiguidade dentro de um infinitamente claro e infinitamente obscuro, esse ambiente sujeito a um movimento perpétuo através do qual o visível emerge e se retira. Uma postura face à realidade onde o meio fotográfico, desvinculado do seu papel de simples representação, tende a colmatar o abismo que separa o reino da aparência e o do ser.

Ao contrário de uma abordagem que privilegia a coerência e a singularidade, a sua obra recusa fazer parte de uma homogeneidade fixa, linear ou fechada. Ao reivindicar a descontinuidade, reflecte uma visão intrinsecamente ligada ao mundo contemporâneo, onde a explosão das formas reflecte a multiplicidade da realidade e a rejeição de um olhar único ou definitivo. Esta visão, que se apresenta em fragmentos, questiona as expectativas impostas pelas estruturas da civilização: as de um mundo que requer sentido, unidade e coerência para melhor absorvê-lo. A interrupção torna-se então um gesto crítico que suspende, desconstrói e toca no que não pode ser reduzido à totalidade.

Na instabilidade, o fragmento é uma tensão que nunca é completamente resolvida. Talvez aqui esteja em jogo uma faceta da condição humana: uma série de momentos desconexos, de experiências parciais que se recusam a ser resolvidas num todo.

• Nacionalidade: FRANÇA
• Data de nascimento : 1993
• Domínios artísticos: Obras de artistas profissionais,
• Grupos: Artista profissional Artistas Franceses Contemporâneos