"Painting Number Ten" (Explotion) (2020) 绘画 由 Alejandro Mendez
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
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关于我们的优良打印-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在帆布上
- 外形尺寸 高度 61in, 宽度 104.3in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$20,000 抽象主义 抽象主义
At 18, he entered the School of Art of the Pontificia Universidad Católica in Santiago.
At the Lo Contador Campus, he was a student of José Balmes, Gonzalo Cienfuegos, Hernán Miranda, Roser Bru, among others. His Color Theory teachers were Eduardo Vilches who taught him color and guided him to understand and master their interactions. In the theoretical discourse, Gaspar Galaz and Milan Ivelic.
In 2015 - 2016, she carried out art tutorials with the visual artist Arturo Duclos, experiences that would serve as a prelude to prepare her university degree which she carries out in 2018 being rated Maximum Distinction obtaining the title of Bachelor of Art.
Since then, he has been engaged in the production of his body of work participating in physical and virtual exhibitions and exhibitions, interviews, collaborations in cultural activities and development of educational content on his Internet channel. Parallel to all this, he develop art videos of expression through virtual tools based on photographs of the same pictorial works.
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Statement – Declaración del Artista
"Mi obra es el resultado de un quehacer artístico, una acción concreta, física y mental, que me guía hacia un conocimiento y crecimiento interior. Visualmente se presenta como una construcción de mundos oníricos, paisajes interiores, composiciones enigmáticas e inspiradoras las cuales me acompañan en un camino por el cual transito entre elementos de intrincada visualidad.
Expresión y abstracción conducen mi lenguaje visual motivándome con la fuerza del primer impulso, la expresión primitiva del trazo, para luego desarrollar cada obra con infinitos detalles. Cada día en el taller es el momento de reflexionar mientras realizo mi oficio pictórico, con creatividad e intuición, cualidades que me mantienen en un estado latente frente a la tela. La energía y motivación que utilizo en este cometido no es menor, como tampoco mi necesidad de actuar con velocidad, desarrollando así la espontaneidad y la expresión que llegan desde mi inconsciente creativo. Entre música y silencio se produce una meditación activa con la cual externalizo los mensajes que recibo desde mi interior para hacer consciente los pensamientos y sensaciones que llegan como mensajes que plasmo en la tela.
Formalmente busco independizarme lo más posible de la figuración, potenciando la riqueza de los materiales y otorgándoles el valor estético que por sí mismo tienen. Es así como construyo estas visualizaciones que me permiten expresar mis sensaciones y expresión interna que se muestran en cada movimiento pictórico. Puedo decir que, impregnando la tela con dichos gestos en los cuales se retrata la energía y mi pasión por lo visual, es que logro capturar en el lienzo esas sensaciones para admirarlas como un registro vital.
Es una transacción emotiva y racional que, como artista, he aprendido a manejar y desarrollar. Las imágenes que aparecen en mis obras van tomando un sentido y armando una narrativa que traspaso a la tela. Estas escenas son pequeños mundos, pero grandes señales, que guían la observación y detonan la imaginación del espectador, mientras voy construyendo un cuerpo de obra con mis telas.
Todo este cometido, y mis intenciones, fue descritas así por el artista Arturo Duclos en el marco de la exposición Horizon Carré de 2016: "Alejandro Méndez resuelve un caos armonizado entre claros y oscuros en las intrincada texturas visuales que dibuja y pinta. Esta compacta argamasa crea una apertura caleidoscópica que deja entrever atisbos ambiguos de un paisaje, con evocaciones y escenas ocultas entre la red que contiene un medio ambiente a punto de desbordarse y que Méndez logra controlar con una maestría compositiva y un manejo de la técnica sobresaliente".
Alejandro Méndez Macera, Santiago - Chile, 2022.
