"Interface Number One" (2015) (2015) Pittura da Alejandro Mendez
Venduto
Vedere più a proposito di Alejandro MendezL'artista offre opere su commissione
Hai perso l'occasione di acquistare quest'opera? Buone notizie: l'artista può anche creare un'opera personalizzata, solo per te!
Venditore Alejandro Mendez
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Pittura,
Olio
/
Carbone
su Tela
- Dimensioni Altezza 55,1in, Larghezza 133,9in
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Quadri sotto i 20.000 USD Astratta Dark Fantasy
Expression and abstraction drive my visual language motivating me with the strength of the first impulse, the primitive expression of the brush stroke, to then develop each artwork with infinite details.
Every day in my atelier is time to think and analyze about my pictorial work, with pleasure and pain, sensations that keep me in a latent state in front of the canvas. There is a lot of energy and motivation that I use in this task, as well as my need to act quickly, thus developing the spontaneity and expression that come from my unconscious. Between music and silence there is an active meditation with which I externalize the messages I receive from within to make conscious the traumas and pains that affected me.
Formally, I seek to become independent as much as possible of the figuration, enhancing the richness of the materials and giving them the aesthetic value that they have for themselves. This is how I build these visualizations that allow me to release pain and analyze, from the path of art, my inner struggle that is shown through each pictorial movement. I can say that, permeating the canvas with these gestures in which rage, fear and my vital drives are portrayed, is that I manage to capture those sensations to evaluate them as a life learning. It is an emotive and rational transaction that, as a survivor, I have learned to handle.
The images that appear in my works are taking a meaning and putting together a personal narrative that goes to the canvas. These scenes are small worlds, but great signs, which are helping me find answers while I build my artworks.
I know that my goal is approaching day by day and that in this adventure I have no rest, for that reason I will collect the reward and accept it without complex, surrendering to the destiny that I am forging with work, passion and hope.
Temi correlati
Statement – Artist Statement
"Il mio lavoro è il risultato di un compito artistico, un'azione concreta, fisica e mentale che mi guida verso la conoscenza e la crescita interiore. Visivamente si presenta come una costruzione di mondi onirici, paesaggi interiori, composizioni enigmatiche e stimolanti che mi accompagnano in un percorso attraverso il quale transito tra elementi di intricata visualità.
L'espressione e l'astrazione guidano il mio linguaggio visivo, motivandolo io con la forza del primo impulso, l'espressione primitiva della linea, per poi sviluppare ogni opera con infiniti dettagli. Ogni giorno in studio è il momento di riflettere mentre svolgo il mio mestiere pittorico, con creatività e intuizione, qualità che mi tengono in uno stato latente davanti alla tela. L'energia e la motivazione che utilizzo in questo compito non vengono meno, né la mia necessità di agire con rapidità, sviluppando così la spontaneità e l'espressione che provengono dal mio inconscio creativo. Tra musica e silenzio c'è una meditazione attiva con cui estrinseco i messaggi che ricevo dall'interno per rendere consapevoli i pensieri e le sensazioni che arrivano come messaggi che catturo sulla tela.
Formalmente, cerco di diventare il più possibile indipendenti dalla figurazione, esaltando la ricchezza dei materiali e conferendo loro il valore estetico che hanno in sé. È così che costruisco queste visualizzazioni che mi permettono di esprimere i miei sentimenti e l'espressione interna che si manifestano in ogni movimento pittorico. Posso dire che impregnando la tela di quei gesti in cui sono ritratte l'energia e la mia passione per il visivo, è che riesco a catturare quelle sensazioni sulla tela per ammirarle come un record vitale.
È una transazione emotiva e razionale che, come artista, ho imparato a gestire e sviluppare. Le immagini che appaiono nelle mie opere assumono un significato e mettono insieme una narrazione che trasferisco sulla tela. Queste scene sono piccoli mondi, ma grandi segni, che guidano l'osservazione e fanno esplodere l'immaginazione dello spettatore, mentre sto costruendo un corpo di lavoro con le mie tele.
Tutto questo impegno, e le mie intenzioni, sono state descritte come questo dall'artista Arturo Duclos nell'ambito della mostra Horizon Carré del 2016: "Alejandro Méndez risolve un caos armonizzato tra luce e buio nelle intricate trame visive che disegna e dipinge. Questa malta compatta crea un'apertura caleidoscopica che rivela scorci ambigui di un paesaggio, con evocazioni e scene nascoste all'interno della rete che contiene un ambiente sull'orlo dello straripamento e che Méndez riesce a controllare con maestria compositiva e gestione tecnica eccezionale 34;.< /p>
Alejandro Méndez Macera, Santiago - Cile, 2022.
-
Nazionalità:
CILE
- Data di nascita : 1968
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Cileni Contemporanei