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Il rancore di Zeus (2025) 图画 由 Alberto Luppi Musso
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- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
图画,
铅笔
/
石墨
/
颜料
在纸上
- 外形尺寸 高度 11.7in, 宽度 8.3in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画图 低于US$5,000 精神艺术 流行文化
"La Vendetta di Zeus" non è solo una rappresentazione mitologica, ma un lavoro di introspezione: un dialogo silenzioso tra l’ira e la giustizia, tra il potere e la fragilità umana che si cela dietro ogni scelta.
Realizzato con matita grafite e pigmenti naturali, il disegno si sviluppa in una composizione verticale, con forti contrasti e un tratto deciso. La scelta dei materiali è volutamente essenziale: il bianco e nero della grafite incontra sfumature terrose, che richiamano le radici profonde della mitologia e della natura.
I dettagli sono scolpiti con precisione quasi scultorea, mentre lo sguardo del dio – fermo, ma non privo di inquietudine – domina la scena, lasciando spazio all’interpretazione personale dello spettatore.
L’opera è stata premiata al Festival d’Arte di Cremolino, nella sezione “Tecniche Secche”, come secondo miglior dipinto. Un riconoscimento che ha confermato la forza espressiva di un lavoro nato senza compromessi, direttamente dalla necessità di raccontare un passaggio cruciale, umano, artistico.
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Sono nato in una famiglia di artisti, dove l’arte è sempre stata parte integrante della vita quotidiana. Mio padre, Pino Musso, è stato un noto pittore ligure, esponente del Chiarismo, e mi ha trasmesso fin da piccolo la passione per il disegno e la grafica. Crescere in questo ambiente ha rappresentato per me un'opportunità preziosa per osservare da vicino il mondo dell’arte, frequentando studi, gallerie ed esposizioni.
Ho partecipato alla mia prima collettiva a soli otto anni. Negli anni successivi, tra la fine degli anni ’90 e i primi anni 2000, ho preso parte a diverse mostre collettive in Liguria, confrontandomi con artisti affermati del secondo Novecento. In quel periodo ho iniziato ad approfondire il linguaggio della grafica, esplorando tecniche miste, dalla china alla matita, fino ad avvicinarmi alla grafica digitale e alla fotografia artistica.
Parallelamente alla mia attività artistica, ho sempre mantenuto vivo l’interesse per l’educazione e la comunicazione visiva. Dopo un lungo periodo dedicato all’insegnamento in ambito educativo e musicale, nel 2024 ho ripreso a pieno ritmo il mio percorso come docente di grafica, con l’obiettivo di trasmettere competenze e metodo a nuovi allievi, valorizzando sia l’aspetto tecnico che quello espressivo del fare artistico.
Il mio lavoro si sviluppa oggi tra arte visiva, grafica e formazione. Collaboro con scuole, enti e progetti culturali legati all’inclusione, portando avanti un’idea di arte accessibile e formativa. Nei miei lavori ricorrono spesso elementi legati alla natura, alla mitologia e alla storia, ma sempre con un approccio semplice, leggibile, che lascia spazio all’interpretazione personale.
Attraverso le mie grafiche cerco di restituire ordine, equilibrio e identità visiva, con attenzione alla composizione, alla luce e alla narrazione per immagini. Non cerco effetti speciali, ma coerenza e chiarezza, perché credo che l’efficacia visiva passi dalla sintesi e dalla sincerità del segno.
Il mio obiettivo è continuare a crescere come artista e come insegnante, condividendo esperienze e progetti, e contribuendo alla diffusione di una cultura visiva più consapevole.
