Venditore ArtMajeur by YourArt Editions
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale
Pittura,
Olio
su Tela
- Dimensioni Altezza 55,7in, Larghezza 73,4in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Impressionismo Città
Au premier plan, une femme en robe sombre et coiffée d'un chapeau élégant peigne doucement les cheveux d'une jeune fille, qui tient un cerceau, un jeu populaire à l'époque. Leur interaction intime contraste avec l'activité plus dispersée en arrière-plan, où l'on peut voir des enfants jouer et d'autres visiteurs se promener ou s'asseoir sur des chaises.
L'utilisation de la lumière est particulièrement remarquable dans cette peinture. Edelfelt maîtrise la lumière naturelle pour mettre en valeur les personnages et créer une atmosphère paisible et accueillante. Les ombres délicates et les reflets sur les vêtements blancs des enfants ajoutent de la profondeur à la scène et soulignent la tranquillité de l'après-midi ensoleillé.
Le jardin lui-même, avec ses allées sablonneuses, ses arbres majestueux et ses bâtiments élégants en arrière-plan, est représenté avec une grande précision, témoignant de la beauté architecturale et naturelle de Paris. Les touches de couleur - le vert des arbres, le bleu du ciel, et les tenues variées des personnes - apportent vitalité et diversité à la scène.
Temi correlati
Albert Gustaf Aristide Edelfelt était un peintre finno-suédois. Il est né le 21 juillet 1854 et décédé le 18 août 1905. Il était connu pour son style naturaliste et son approche réaliste de l'art. Avant que la Finlande n'obtienne sa pleine indépendance, il a vécu au Grand-Duché de Finlande et a fait connaître la culture finlandaise dans le monde entier.À 19 ans, il s'installe à Paris à l'automne 1894 et entre à l'Ecole des Beaux-Arts. Au 24 rue Bonaparte, il partage un petit studio avec un ami finlandais. Sous la direction du peintre français Jean-Léon Gérôme, il continue de peindre des scènes de l'histoire, notamment des nombreuses guerres entre Russes, Suédois et Finlandais.Après un an à Paris, il retourne à Helsinki. En 1876, il revient à Paris et obtient un atelier au 81 boulevard du Montparnasse. Il se lie d'amitié avec l'artiste Jules Bastien-Lepage, qui lui apprend à peindre en extérieur. À cette époque, « Le duc Charles IX de Suède insultant le cadavre de son ennemi Klaus Fleming » était sa pièce la plus célèbre (1878). Cette œuvre a été écrite dans un style à la fois formel et réaliste, comme la poussière sur les bottes. Ce tableau n'a pas eu beaucoup d'attention à Paris, mais il a connu un grand succès en Finlande. La Société finlandaise des Beaux-Arts l'a acheté.Lorsqu’il était absent, il écrivait beaucoup de lettres à sa mère. Il partage un studio à Paris avec l'Américain Julian Alden Weir, qui le met en relation avec John Singer Sargent. Il a fréquenté de nombreuses femmes, dont Antonia Bonjean et Virginie à Paris. En 1888, il épouse la baronne Anna Elise « Ellan » de la Chapelle. La même année, ils ont un fils prénommé Erik. [4] Ils se connaissaient depuis qu'ils étaient enfants, mais il n'y avait pas beaucoup d'amour dans leur mariage. Lorsque sa mère mourut en 1901, cela lui fit beaucoup de mal.En 1905, à l'âge de 51 ans, il décède subitement d'une insuffisance cardiaque. Il y avait beaucoup de Finlandais importants à ses funérailles. Son fils Erik mourut peu de temps après, en 1910.
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Nazionalità:
FINLANDIA
- Data di nascita : 1854
- Domini artistici: Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artisti Finlandesi Contemporanei Artisti presentati da una galleria