Laine au sol, laine au ciel (2019) Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo autorstwa Alain Erpelding

Alain urodził się w 1968 roku w Wielkim Księstwie Luksemburga. Od najmłodszych lat pasjonował się sztuką. Zaczął rysować ołówkiem w wieku czterech lat, kopiując ilustrowany zamek na podstawce pod kubek. W młodości nadal interesował się rysunkiem.
W szkole średniej uczęszczał do sekcji artystycznej, gdzie poznał znanych malarzy z historii sztuki. Znalazł preferencje dla Paula Klee, Wassily'ego Kandinsky'ego, Gustava Klimta i romantyzmu Wlliama Turnera, żeby wymienić tylko kilka. Zaczynał także od aktów i obrazów olejnych. Po ukończeniu szkoły średniej, w czasie studiów i wkroczeniu w życie zawodowe kreatywność uległa lekkiej stagnacji. Jako samouk od czasu do czasu malował obrazy.
Później stopniowo oswajał się z tworzeniem drewnianych mebli i rzeźb z drewna.
Rozumiał, że sztuka wymaga czegoś więcej niż tylko spojrzenia, że dotyczy nas, że wymaga naszej inteligencji i czujności wszystkich naszych władz. Jesteśmy zaproszeni do patrzenia, odbierania, postrzegania i otwierania się na sztukę. Uczymy się, rozumiemy i akceptujemy. Jako widzowie dzieła dokańczamy je według własnej ekspresji.

Malując olejem lub akrylem, pragnie bawić się kolorami, kształtami. Woli raczej eksperymentować niż przedstawiać tematy i przedmioty świata naturalnego i realnego. Punktem wyjścia może być rzeczywistość, ale ostatecznie dzieło niekoniecznie musi zawierać przypomnienie rzeczywistości.

Niemniej jednak nie chce jeszcze decydować się na gatunek. Chce zachować swobodę reprezentacji i nie być zmuszonym do ograniczania się do gatunku. Idzie za Heglem, który w 1832 roku powiedział: << sztuka musi zatem proponować inny cel niż czysto formalne naśladownictwo natury; w każdym przypadku naśladownictwo może skutkować jedynie powstaniem arcydzieł techniki, nigdy dzieł sztuki>>>>>>>>

Jednak sam Alain również stara się odtworzyć naturę, naśladując ją za pomocą rysunków ołówkiem lub po prostu za pomocą portretów. Poszukuje wariacji na temat ubranych lub nagich obiektów, w pomieszczeniach i na zewnątrz, na stojąco, w pozycji siedzącej lub leżącej.

Inspirując się także wieloma współczesnymi artystami, stopniowo eksperymentuje ze sztuką cyfrową. Nie chcąc uczynić z tego swojego ulubionego i uprzywilejowanego stylu, wykorzystuje kreację cyfrową do odtwarzania rzeczywistości lub pójścia w stronę totalnej abstrakcji.

Po otrzymaniu zaproszeń z zagranicy (Barcelona, ​​​​Lago di Como, Lago Maggiore i różne promotorzy z USA) w celu wystawienia swoich prac, artysta woli kontynuować swoją twórczość bez wystaw.

• Obywatelstwo: LUKSEMBURG
• Data urodzenia : 1968
• Domeny artystyczne: Prace artystów o certyfikowanej wartości artystycznej,
• Grupy: Certyfikowani artyści Współcześni Artyści Luksemburscy