LE CHEF D'ORCHESTRE (2020) 彫刻 Alain Baye によって

Alain BAYE est autodidacte, il s'exerça au début dès 10 ans avec ses tubes d'écolier sur du carton ou contreplaqué. Après avoir passé 7 ans en Afrique (RCI, RSA et Namibie), il revient avec 70 toiles qu'il expose à son retour en France 1984 . Sa peinture figurative naïve du début va se transformer et murir à mesure  des années, en techniques, mais surtout en expression, en fonction de ses influences indiquées plus bas.

Sa peinture, souvent abstraite, Alain BAYE porte sur la toile une vue très intérieure de ce qu'il ressent, sur parfois, des thèmes de société qui lui tient à coeur. Il ne peut que travailler sur l'instantané, sur le geste, c'est pour cela qu'il utilise essentiellement de la peinture acrylique, pigments ou encres, convenant en matière comme au rendu de ses couleurs, souvent très vives, à son tempérament. Il intègre parfois d'autres matières (sable, papier de soie ou fil de matières diverses) pour étayer sa peinture (mais sans la surcharger, le plus difficile étant de savoir s'arrêter!). L'objectif pour lui étant d'avoir une toile équilibrée et lisible. Son format idéal étant des toiles de 1 x 1 mètre, en fonction du thème, mais peuvent atteindre 2 x 2 mètres en 2003 (toiles sur le thème des variations cosmiques) ou comme celle du "Grand Concert" en 2017. Il sait revenir parfois, pour s'aérer dit-il, aux fondamentaux figuratifs.

Alain BAYE débute son initiation à la sculpture, en s'exerçant d'abord avec des matières friables comme le calcaire, mais se dirige par la suite vers la terre cuite, le bronze à cire perdue et l'acier inoxydable pour réaliser des sculptures monumentales jusqu'à 10m de long, dans les années 90. La découverte fortuite, il a 20 ans, d'un vignoble à Cognac aux ceps arrachés, lui fournit  l'occasion d'une nouvelle matière première. Il s'invente alors de nouveaux personnages ou animaux fantasmagoriques !

Alain BAYE considère que l'énergie déployée dans chaque expression artistique (il utilise le mot "oeuvre" que pour les Grands Maîtres cités dans ses influences) peut être retransmise à la personne qui le regarde. L'optimisme raisonné qui transpire de ses toiles ou de ses sculptures, par ses couleurs percutantes et aux lignes de force vectorielles pourrait être considéré comme une bonne thérapie pour garder une forme mentale et pourquoi pas physique ! Pour lui cette expression artistique serait plus qu'un objet, mais le relais de cette énergie qui lui vient d'ailleurs (cosmique ou tellurique).

Expositions : France (22 villes), Belgique (Bruxelles), Danemark (Copenhague), Allemagne (Berlin, Bonn), Autriche (Vienne), Italie (Bergame), USA (NY), UK (Londres), Chine (Shanghai). 

Grand prix de sculptures au Salon d'art de Bourges en 2012. Médailles Arts Sciences et Lettres en 2010 et 2012. A édité un livre d'art de 192 pages "Le voyageur de l'Abstrait" en 2011. ISBN : 978-2-953058-44-4.

• 国籍: フランス
• 生年月日 : 1954
• 芸術的ドメイン： プロのアーティストによる作品,
• グループ： プロのアーティスト 現代フランスの芸術家