“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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关于我们的优良打印Au centre de la composition, nous voyons Vénus, la déesse de l'amour, dans une pose sensuelle et complexe. Elle est entrelacée avec Cupidon, son fils, qui l'embrasse tendrement tout en lui caressant le sein. La scène principale est remplie de nus idéalisés, de postures contraintes et de regards équivoques qui caractérisent le maniérisme.
En haut à droite, un personnage barbu, représentant probablement le Temps, écarte un rideau bleu pour révéler la scène. Son expression est sévère, et il semble désapprouver les actions des personnages centraux. À l'arrière-plan, une figure féminine semble s'enfuir, symbolisant peut-être la Folie ou la Déception, jetant des fleurs avec abandon.
La texture de la peau est rendue avec une finesse exquise, les corps étincelants sous une lumière irréelle. Les textures sont également notables, comme le tissu bleu vif du rideau et la peau lisse des figures, contrastant avec les éléments durs comme les ailes de Cupidon et les branches sèches en arrière-plan.
L'ambiance est chargée de symbolisme et d'insinuations, invitant à la contemplation sur la nature du désir, la folie de l'amour, et le passage inexorable du temps. L'utilisation des couleurs, la complexité des postures et l'intensité du regard des personnages font de cette œuvre un témoignage de la virtuosité technique de Bronzino et de l'esthétique maniériste de son époque.
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Né Agnolo di Cosimo di Mariano, Agnolo Bronzino est devenu le principal peintre de la cour florentine au milieu du XVIe siècle. Il a été influencé par Michel-Ange et par ses maîtres Raffaellino del Garbo et Jacopo da Pontormo, avec lesquels il a collaboré sur des fresques religieuses.Pendant toute sa vie, Agnolo Bronzino a travaillé comme peintre de la cour de Cosmo l, duc de Toscane, à Florence. Il était un portraitiste et un artiste religieux talentueux à Florence, le deuxième après Andrea Del Sarto. Cosimo a été l'un des premiers à adopter le portrait reproduit comme cadeau diplomatique, et c'est ainsi que de nombreux portraits des Médicis existent dans une variété de formats, certains avec la participation directe de Bronzino lui-même. Parmi les œuvres célèbres de Bronzino figurent les portraits de Cosimo I et Eleonora, ainsi que d'autres membres de la famille et de la cour des Médicis, tels que Bartolomeo Panciatichi et son épouse Lucrezia. Dans les tableaux représentant la duchesse Eléonore, l'attention portée aux détails de ses vêtements est si grande qu'ils semblent prendre une vie propre. Grâce à la reproduction prolifique de cette image par Bronzino et son magasin, elle est aujourd'hui reconnue comme un portrait classique de la duchesse.Agnolo Bronzino était membre de l'Académie florentine et un poète célèbre. Son amour de la lumière, qu'il a appris de Pontormo, se reflète dans les teintes vives qui prédominent dans ses toiles. La fascination pour les femmes nues est également frappante parce qu'elle transmet l'érotisme sous la forme d'une allégorie moralisatrice, ce qui n'avait jamais été fait auparavant ni depuis.
