Продавец ArtMajeur by YourArt Editions
«Fine-Arts» печатает на бумаге
Это процесс печати на художественной бумаге с использованием высококачественных пигментных чернил и печати в очень высоком разрешении. Его уровень консервации исключительный (более 100 лет), его качество, глубина и богатство нюансов превосходят классическую фотопечать на аргентинской бумаге.
Глянцевая отделка
Помимо своей исключительной толщины, волокнистая бумага состоит из альфа-целлюлозной основы без кислоты и покрыта сульфатом бария и микропористым слоем, усиливающим поглощение пигментов во время печати. Обладая чистым белым цветом, не желтеет на свету, эта бумага специально разработана для сопротивления и старения. Она используется в крупных музеях по всему миру, поскольку он предлагает отличное разрешение, передавая глубокие и плотные цвета.
Арт Принт "Fine Art" - Глянцевая поверхность на волокнистой бумаге 325 г.
Наши высококачественные печатные издания и репродукции
ArtMajeur использует только натуральную бумагу с нейтральным pH, стойким и высокого качества, отобранную от известных производителей бумаги!
Наш главный принтер уделяет постоянное внимание, будь то с точки зрения контроля цвета или уважения к графической цепочке. Наши высокие требования к качеству являются основным преимуществом художественных репродукций в рамке ArtMajeur.
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О наших гравюрах-
Подлинное произведение искусства
Картина,
Масло
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- Категории Духовное искусство Религия
Au centre, la Vierge Marie est représentée avec une beauté sereine, vêtue d'une robe rose douce avec un manteau bleu profond qui repose sur ses genoux. Son regard est doux, dirigé vers le jeune Saint Jean-Baptiste, qui est debout à sa droite et touche délicatement la main du Christ enfant.
Le petit Jésus, nu, à l'exception d'un drapé fin sur son bassin, est assis sur un rebord de pierre, se tournant vers Saint Jean et répondant à son geste avec un air de maturité bien au-delà de ses années. Sa peau est rendue avec une luminescence qui le distingue des autres figures.
À gauche, Saint Joseph observe la scène, une expression pensivement engageante sur son visage, portant une barbe et des cheveux qui suggèrent la sagesse et l'âge. Sa main tient une branche, qui symbolise peut-être sa lignée ou son rôle de protecteur de la famille.
La composition est équilibrée avec un usage de la couleur qui dirige l'œil à travers la peinture, des tons chauds du visage et des membres des figures à la fraîcheur du drapé bleu de Marie. La toile allie la délicatesse de la Renaissance avec un sentiment de mouvement subtil, suggérant la tendresse et la connexion entre les personnages sacrés.
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Né Agnolo di Cosimo di Mariano, Agnolo Bronzino est devenu le principal peintre de la cour florentine au milieu du XVIe siècle. Il a été influencé par Michel-Ange et par ses maîtres Raffaellino del Garbo et Jacopo da Pontormo, avec lesquels il a collaboré sur des fresques religieuses.Pendant toute sa vie, Agnolo Bronzino a travaillé comme peintre de la cour de Cosmo l, duc de Toscane, à Florence. Il était un portraitiste et un artiste religieux talentueux à Florence, le deuxième après Andrea Del Sarto. Cosimo a été l'un des premiers à adopter le portrait reproduit comme cadeau diplomatique, et c'est ainsi que de nombreux portraits des Médicis existent dans une variété de formats, certains avec la participation directe de Bronzino lui-même. Parmi les œuvres célèbres de Bronzino figurent les portraits de Cosimo I et Eleonora, ainsi que d'autres membres de la famille et de la cour des Médicis, tels que Bartolomeo Panciatichi et son épouse Lucrezia. Dans les tableaux représentant la duchesse Eléonore, l'attention portée aux détails de ses vêtements est si grande qu'ils semblent prendre une vie propre. Grâce à la reproduction prolifique de cette image par Bronzino et son magasin, elle est aujourd'hui reconnue comme un portrait classique de la duchesse.Agnolo Bronzino était membre de l'Académie florentine et un poète célèbre. Son amour de la lumière, qu'il a appris de Pontormo, se reflète dans les teintes vives qui prédominent dans ses toiles. La fascination pour les femmes nues est également frappante parce qu'elle transmet l'érotisme sous la forme d'une allégorie moralisatrice, ce qui n'avait jamais été fait auparavant ni depuis.
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Национальность:
ИТАЛИЯ
- Дата рождения : 1503
- Художественные домены: Представлено галереей,
- Группы: Современные Итальянские Художники Художники представлены галереей
