Venditore ArtMajeur by YourArt Editions
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale
Pittura,
Olio
- Dimensioni Le dimensioni sono disponibili su richiesta
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Arte spirituale Religione
Au centre, la Vierge Marie est représentée avec une beauté sereine, vêtue d'une robe rose douce avec un manteau bleu profond qui repose sur ses genoux. Son regard est doux, dirigé vers le jeune Saint Jean-Baptiste, qui est debout à sa droite et touche délicatement la main du Christ enfant.
Le petit Jésus, nu, à l'exception d'un drapé fin sur son bassin, est assis sur un rebord de pierre, se tournant vers Saint Jean et répondant à son geste avec un air de maturité bien au-delà de ses années. Sa peau est rendue avec une luminescence qui le distingue des autres figures.
À gauche, Saint Joseph observe la scène, une expression pensivement engageante sur son visage, portant une barbe et des cheveux qui suggèrent la sagesse et l'âge. Sa main tient une branche, qui symbolise peut-être sa lignée ou son rôle de protecteur de la famille.
La composition est équilibrée avec un usage de la couleur qui dirige l'œil à travers la peinture, des tons chauds du visage et des membres des figures à la fraîcheur du drapé bleu de Marie. La toile allie la délicatesse de la Renaissance avec un sentiment de mouvement subtil, suggérant la tendresse et la connexion entre les personnages sacrés.
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Né Agnolo di Cosimo di Mariano, Agnolo Bronzino est devenu le principal peintre de la cour florentine au milieu du XVIe siècle. Il a été influencé par Michel-Ange et par ses maîtres Raffaellino del Garbo et Jacopo da Pontormo, avec lesquels il a collaboré sur des fresques religieuses.Pendant toute sa vie, Agnolo Bronzino a travaillé comme peintre de la cour de Cosmo l, duc de Toscane, à Florence. Il était un portraitiste et un artiste religieux talentueux à Florence, le deuxième après Andrea Del Sarto. Cosimo a été l'un des premiers à adopter le portrait reproduit comme cadeau diplomatique, et c'est ainsi que de nombreux portraits des Médicis existent dans une variété de formats, certains avec la participation directe de Bronzino lui-même. Parmi les œuvres célèbres de Bronzino figurent les portraits de Cosimo I et Eleonora, ainsi que d'autres membres de la famille et de la cour des Médicis, tels que Bartolomeo Panciatichi et son épouse Lucrezia. Dans les tableaux représentant la duchesse Eléonore, l'attention portée aux détails de ses vêtements est si grande qu'ils semblent prendre une vie propre. Grâce à la reproduction prolifique de cette image par Bronzino et son magasin, elle est aujourd'hui reconnue comme un portrait classique de la duchesse.Agnolo Bronzino était membre de l'Académie florentine et un poète célèbre. Son amour de la lumière, qu'il a appris de Pontormo, se reflète dans les teintes vives qui prédominent dans ses toiles. La fascination pour les femmes nues est également frappante parce qu'elle transmet l'érotisme sous la forme d'une allégorie moralisatrice, ce qui n'avait jamais été fait auparavant ni depuis.
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Nazionalità:
ITALIA
- Data di nascita : 1503
- Domini artistici: Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artisti Italiani Contemporanei Artisti presentati da una galleria
