Verkocht
Bekijk meer van AeonDe kunstenaar biedt werken aan in opdracht
Heb je de kans gemist om dit werk te kopen? Goed nieuws: de kunstenaar kan ook een werk op maat maken, speciaal voor jou!
Verkoper Aeon
"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.
Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.
Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
ArtMajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van ArtMajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze printsKoop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.
Usage: Weblicentie
| 1500 px | ||
|
1500 px |
| Afmetingen van het bestand (px) | 1500x1500 |
| Gebruik wereldwijd | Ja |
| Gebruik op multi-support | Ja |
| Gebruik op elk type media | Ja |
| Recht van doorverkoop | Nee |
| Maximaal aantal prints | 0 (Zero) |
| Producten bestemd voor verkoop | Nee |
Direct na aankoop downloaden
Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.
Beperkingen
Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.
Aangepaste licenties
Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.
Kunstafbeelding database-
Origineel Kunstwerk (One Of A Kind)
Schilderij,
Olie
op Canvas
- Dimensies Hoogte 23,6in, Breedte 23,6in
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Categorieën Schilderijen onder US$ 5.000 Expressionisme Natuur
✔ The painting is signed on the front and back. It is on a gallery-wrapped canvas with finished gray edges and comes ready to hang. "Fog" was conceived and completed circa 2007 at the Island Studio, Jerusalem.
About a series "First Silence":
It's an escape, a sanctuary from the noisy, rusting industrial slum. Everything eventually returns to nature - like a pastoral coral reef growing on a battleship lichen and mosses engulf factory buildings. There is nothing better than to be in the middle of nowhere, lying alone in the green grass, and by listening to silence to observe the early morning fog. These are paintings bring appeasement and sit comfortably in your home. No nudes, blood, or pieces that engage through discomfort. However, pictures are as thought-provoking as they are beautiful.
Alexey spent plenty of time outdoors in childhood, watching the stunning wilderness, cultivating his respect for it, and absorbing intuitive knowledge. Later, being interested in philosophy and inner human space, he was unsatisfied with the banal copying of reality but has always striven to create something that could have more in-deep meanings. By combining and calibrating the balance between abstract and surrealism, he found that he could get as close to his vision as possible. Alexey called his style - visual philosophy. The artistic contemplation allows viewers to plunge into non-verbal subconscious spheres of the mind.
About the artist:
Alexey Adonin explores the point of convergence between abstraction and surrealism to create a channel of communication between his inner world and the viewers, not only to share his personal vision but also and especially to invite viewers to elaborate their personal interpretations and narratives, establishing deep involvement both in the emotional aspect and in the intellectual one.
Verwante thema's
Artist Statement
Alexey explores the point of convergence between abstraction and surrealism to create a channel of communication between his inner world and his audience. He strives not only to share his personal vision but to invite his viewers to forge their own personal interpretations and narratives by involving them both emotionally and intellectually. His approach to his work is without preconception, allowing first for randomness. Alexey then takes advantage of the mind’s ability to derive order out of chaos. Finally, he strives to move away from banal copying reality toward creating one of his own—something that somehow reflects his inner world.
Biography
Raised in Eastern Europe, Belarus, the only child in a family of his mother, a building engineer, and his father, an art teacher, Alexey's artistic path began at a young age. He started attending Children's Art School drawing classes when he was nine. Alexey studied under the guidance of gifted teachers, including his father, one of his time's non-standard and advanced painters. Later, he went to an art college that further helped develop his artistic skills and gave him a sizeable practical base. In the early '90s, Alexey and his family relocated to Israel, where he resides and works today. Alexey has exhibited locally and internationally. His works have also been acquired by notable private collections worldwide. He has received numerous awards, most recently from Bruxelles Art Vue Foundation.
-
Nationaliteit:
ISRAËL
- Geboortedatum : onbekende datum
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Israëlische Kunstenaars
