Amirouche Achab, sculpteur français contemporain né à Lille en 1981, s'est engagé dans un parcours artistique façonné par son attrait précoce pour le dessin. Puisant son inspiration dans l'esthétique vibrante des années 80 et 90, ainsi que dans un éventail d'influences allant de la télévision belge à la culture populaire japonaise et américaine, Achab a tracé sa voie artistique dans la ville qui a nourri son imagination.
Sa formation à l'Institut Saint-Luc de Tournai à partir de 2000 lui a offert une palette étendue de techniques artistiques, en intégrant la section Arts Graphiques/Arts Appliqués. Son parcours l'a conduit du graffiti à l'illustration et à la création de logos, où il a acquis une précieuse expérience au sein d'une agence de communication parisienne jusqu'en 2009. De retour à Lille, il s'est épanoui en tant qu'illustrateur indépendant, collaborant avec des sociétés de production dans les domaines de l'audiovisuel et musical.
En 2015, Achab a élargi son champ artistique à la sculpture, privilégiant la plastiline comme médium de prédilection. Son apprentissage approfondi dans l'art du moulage s'est déroulé à l'atelier de Vera SPAETH à l'Orfèvrerie à Paris. Mais c'est en 2020, pendant le premier confinement, qu'il s'est plongé dans l'univers de la modélisation 3D. Cette incursion virtuelle est rapidement devenue une passion dévorante, le poussant à consacrer de nombreuses heures à donner vie à ses idées les plus abouties.
Les sculptures d'Achab se distinguent souvent par une palette de couleurs essentiellement monochromes, mettant en avant des tons noirs, blancs ou des couleurs vives, et une esthétique "kitsch" rappelant les jouets emblématiques de marques telles que Bonux, Nesquik ou Kinder, des marques qui ont laissé un impact indélébile à toute une génération.
Dans sa quête permanente de possibilités artistiques, Achab explore inlassablement les limites de son métier. Son objectif ultime est de créer des sculptures qui capturent l'esprit rétro tout en employant des techniques artistiques modernes. Son travail devient une célébration de la nostalgie, un hommage au passé et une exploration continue du paysage en évolution de l'art contemporain.
