是什么让你接触艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
艺术一直是我的爱好；它对我来说很自然，我不禁要创造一些东西。当我画画时，我找到了平静，这是一种交流我的想法和感受的自然方式。话没那么容易出现在我身上。我总是对我们的人类状况以及我们如何相互交流有疑问，通过艺术，我能够引导这些想法并更深入地寻找并达到一种我不能没有的内在意识。
迄今为止，您尝试过的艺术历程、技巧和主题是什么？
我的作品探讨了冲突背后的心理，以及人们与流离失所时遇到的地点、事件和面孔之间的联系。我总是着迷于人类状况的无休止的波动，从什么造就了我们，以及每一刻相遇背后的心理，以及它们对我们如何在社会学和环境层面上作为个人或集体作为个体进行交流的影响。国家。虽然我早期的绘画是肖像画，但我也尝试抽象，因为我喜欢尝试纹理和材料来创造形式和绘画。我相信每种材料本身都有不同的能量可以转化。我的油画抽象系列 2005 探索了变化的触发因素，以及是什么促使我们迈出这一步，并有勇气跨过那扇门。只有当我们穿过那扇门时，我们才能知道它揭示了什么。他们的灵感来自森林的黑暗，在树叶之间只能看到一缕光线。
2015 年，我开始探索包容的想法。这个系列的灵感来自旅行和与其他文化的融合。我们对其他文化的了解越多，我们就越能发现相似之处和对比，并通过许多卑微的经历丰富我们的生活。我们学会宽容和宽恕，并寻求在每一刻看到好的一面。它们是使用不同类型的纸、纸巾、纸板和杂志以及丙烯酸涂料完成的混合媒体绘画，以实现不同材料的美丽组合，这些材料的行为不同，但可以形成和谐。
我最近的作品（2020-2021 年）主要集中在贝鲁特，因为它通过抽象描绘了一位坚强、不安、无与伦比的女性，尽管她跌倒了很多次，但仍继续站起来并再次坚强起来。它们是混合媒体肖像，由精心组织的城市历史被毁建筑的照片拼贴而成，形成肖像，清晰地表达了几十年历史冲突的痛苦积累，这些冲突造就了今天的我们。我们的旅程和我们承载的历史造就了今天的我们。
一个让我回到黎巴嫩根源的话题，由我们自己的诗人和艺术家哈利勒·格布兰（Khalil Gebran）解决：
“从苦难中出现了最坚强的灵魂；最庞大的角色都被伤痕累累”
第二个系列（2021-2022 年）更多地关注我们学到的经验教训以及我们必须在家里和远离家乡的旅程，这些旅程让我们了解我们的过去和未来可能发生的事情。这是一个拥抱我们的过去和我们的根源并渴望更美好未来的号召。受到诗人和艺术家 Khalil Gebran 的启发：
“我从健谈中学会了沉默，从不宽容中学会了宽容，从不友善中学会了仁慈；然而奇怪的是，我对那些老师忘恩负义。”
女性的肖像庆祝我们是谁，我们的旅程让我们渴望希望、雄心、正义、韧性、团结、复活、宽容、自由与和平。这些强有力的词成为城市肖像的标题。 （所有作品均属于私人收藏家。）
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品与众不同？
我是一个自学成才的多面艺术家。我将我对摄影和雕塑的兴趣结合在我的作品中。在我远离家乡的漫长旅程中，我接触到不同的文化和艺术风格，我使用不同类型的材料和纹理，不仅作为绘画工具，而且还创造形式。我的当代作品以精心组织的照片拼贴画的标志性风格而闻名，以形成情感抽象肖像的表达。我大多从我的想象中画肖像，以唤起根深蒂固的感情。我总是对面部的模仿、个人背后的心理以及简单的笔画如何能揭示出如此多的心理特征、感受和表情而着迷。
你的灵感来自哪里？
受到哈利勒·纪伯伦、古斯塔夫·克里姆特、莫迪利亚尼和毕加索等多方面的影响，产生了新的协同效应。我的主要灵感来自贝鲁特，这是一座充满活力的城市，尽管跌倒了许多，但它仍在继续重新崛起。她让我想起了女性的韧性和她们所承载的无声力量。
你的艺术意图是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
我的艺术是一种邀请，将每一刻的相遇视为发展的机会。一开始是破坏性的，很快就变成了希望和成长的宣言，留下了一种远见和新秩序的必然性。
贝鲁特系列的拼贴画是为了记录我们的经历，让历史不再重演，并渴望更美好的未来。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典的灵感或其他）？
我的抽象肖像系列是非常自然的，我直接在画布上画出我想象中的肖像。我可以在脑海中看到一幅完成的肖像，当我开始在画布上分层时，我不会停下来。它只是从头到尾流动。我用照片的颜色作为我的调色板，用它们的形状作为我的笔触。我根据我需要的形状，有时还根据照片的象征意义及其意义，停下来剪掉照片的每一部分。剪裁、塑造和选择照片花费了我大部分时间，但即使这个过程几乎是本能地发生的，我有时觉得照片在召唤我，我发现自己从一大堆照片中挑选出正确的一张，并且确切地知道该放在哪里。
我的形象系列肖像，在过程开始时有更多的准备。我明白了
灵感来自摄影和雕塑，有时还有自动肖像，这取决于我想要表达的情感。我用多种颜色绘制肖像以突出面部结构，然后我开始以与上一个系列中描述的相同的自发方式分层纸拼贴画。
你更喜欢什么技术？如果是，你能解释一下吗？
每种技术都有其魅力和时间，具体取决于我所处的心态。每个系列都讲述了那个阶段的特定时期、情感和思想。所以，我喜欢每一种技术，因为每一种技术都会带来一种冥想或心流，在不同的时间对我说话。
你的作品有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我用照片的颜色作为我的调色板，用它们的形状作为我的笔触。我根据我需要的形状，有时还根据照片的象征意义及其意义，停下来剪掉照片的每一部分。我煞费苦心地整理照片，从我的想象中构建出一张脸。我使用沙子、纸和水这两种矛盾的媒介，让我想起贝鲁特的矛盾，脆弱与力量，自我毁灭和生活在边缘。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果有，为什么？
我喜欢使用纸张，我认为它用途广泛且易碎。我喜欢它给人的质感。我在绘画的各个阶段使用纸张转移、纸张拼贴和解构纸张构图。
你在哪里制作你的作品？在家里，在共享或私人工作室？在这个空间内，你的作品是如何组织的？
我主要在家里工作。我有 3 个年幼的孩子，所以我更喜欢在家工作以获得我需要的所有便利。我在 Tashkeel 也有一个共享工作室，我需要时使用它。在任何给定时间，您都会发现画布在花园外面晾干，其他画布在画架上用于拼贴画，其他画布则平放在桌子上，用于倒丙烯酸、水和喷涂。还有一张满是小剪纸的桌子。
你的作品是否会带你去旅行以结识新的收藏家，参加展览或展览？如果是这样，你从中得到什么？
我在贝鲁特和迪拜之间旅行，这次经历非常丰富，可以结识来自不同国家的人，与来自不同国家的收藏家互动，并看到他们都与我的作品互动并与之建立联系。看到我的作品能与来自不同国家和文化的人交流，他们能感受到并与这幅画产生联系，这让我感到非常高兴。
你如何想象你的作品和你作为艺术家的形象在未来的演变？
我想将我的作品转化为不同的多学科实践，比如雕塑或装置等……我认为我的艺术会随着我深入研究和新的相遇而成长
您最新艺术作品的主题、风格或技术是什么？
我的最新作品以白日梦为主题。这是一个与我正在研究的概念完美契合的主题：受我们的历史和根源的启发，想象一个更光明的未来。白日梦是回顾我们的过去、我们发现的宁静、我们做梦时的恍惚和我们寻求达到的愿望的结果。通过用丙烯酸涂料制作的女性肖像和来自不同经历和地点的精心组织照片的拼贴来描绘，带着我们珍惜的记忆、我们吸取的教训和我们对未来的愿景。它描绘了我们的多样性，是什么让我们引领我们渴望渴望、回顾、宁静、恍惚、幻想、幸福、野心和智慧。这些强有力的词构成了白日梦系列肖像的标题。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
2022 年迪拜艺术展是最重要的体验之一。我由 Morrow Collective 代理，这是一家美术 NFT 策展画廊，我的 NFT 展出。我遇到了很多著名的艺术家和国际策展人，这是一次非常丰富的经历。我的 NFT 被卖掉了，收藏家也很想在展览结束后在我家看到实物，他们也买了。看到数字世界如何将我们带回现实世界以及两者如何相互关联，这对我来说很有趣。我亲身体验了今天的混合艺术世界，这令人着迷。
如果你可以创作一部艺术史上的名作，你会选择哪一部？你为什么会选择它？
毕加索的格尔尼卡。这是终极的反战绘画，它与我的工作目的和意图完全一致。它描绘了战争期间妇女的痛苦、伤痕和痛苦。在我的一幅名为贝鲁蒂卡的画作中，我受到了格尔尼卡的启发，这幅画直接参考了这幅名画。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死者或生者）共进晚餐，会是谁？你会如何提议他/她度过这个夜晚？
我会邀请古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）为他端上以丰富的黎巴嫩美食食材装饰的装饰菜肴。我们将谈论女性身体在运动中的性感及其所支配的力量，以及这种力量如何转化为他的自然和风景画。
Olimpia Gaia Martinelli
