是什么激发您创作艺术品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
从我记事起，我就一直喜欢绘画、绘画、剪切、粘贴、着色、创作。毫无疑问，这在一定程度上是我家族中许多艺术家、雕塑家、画家和音乐家的遗传因素。我一直着迷于艺术的历史和创作过程，以及艺术家通过他们的经验使他们的艺术随着时间的推移而发展的能力。对我来说，艺术回应了超越自我的绝对必要性。 15 岁左右，我第一次开始晚上在自己的房间里画画，受到 20 世纪伟大画家毕加索和达利的启发，也受到像弗雷泽塔这样更保密的画家的启发。几年后，我完全沉迷于嘻哈文化和涂鸦流派。我看着 RER 沿线墙壁上的标签和涂鸦，为灰色而沉闷的风景增添了色彩。我认为这种古典、当代和现代影响的混合塑造了我的绘画方式和我的绘画特征。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
我的作品的特点之一在于混合技巧。丙烯、喷漆、Posca、记号笔、拼贴画、钢笔、typex...这不是很学术 - 我完全是自学成才 - 但只有结果才重要！最后，图层重叠，根据光线的不同，画作展现出不同的面貌。这使我的作品极其现代，但所涵盖的主题却是永恒的。
在我看来，我的作品的独特之处在于作品处理上的现代性和主题上的古典主义的结合。我将代表运动鞋或武器的画作称为“静物”的原因之一。我对城市的表现也是独特的，接近抽象，同时由于所使用的颜色和材料，不知不觉地恢复了城市特有的情感。最后，无论选择什么主题，都必须传达出信息并触动观众的心。
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
20 多年来，我一直住在马赛，在我喜欢的城市环境中的工作室里作画。我的工作室是一个真正致力于艺术的空间，当然充满了绘画，但也充满了伴随长时间创作的乐器（吉他、钢琴）和唱片。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，这对你来说意味着什么？
我经常旅行，一直被大城市的活力所吸引。我们经常在我的展览中发现受城市启发的系列。巴塞罗那、纽约、洛杉矶是我特别喜欢的地方，也是我想尽快举办展览的地方。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我喜欢宽大的格式（100x100 及更多），这样我可以充分利用材质和光线。我几乎总是在画布上作画，有时也在木头上作画。尽管我在涂鸦期间做了很多“刻字”，但我不再在墙上涂鸦。另一方面，我将字母集成到表格本身中，表格背景完全由“EFKA9”签名组成的情况并不罕见......
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
我从来没有像过去三年那样制作过那么多作品，而且我在不同的地方组织了展览（概念店、商店、拳击俱乐部、摄影工作室、别墅、快闪画廊、企业、书店、啤酒厂）。所有这些经历都令人着迷，但最引人注目的展览仍然是 2013 年至 2016 年在罗马人民广场 Agostiniana 画廊举办的展览。
在过去的十年里，我一直想与不同的观众（不一定是鉴赏家或投资者）面对我的作品，以衡量他们对我的作品的感受。我感受到的热情为我提供了不知疲倦地致力于我的艺术的能量，以揭示我的深层本性。
我现在渴望将业余爱好者的圈子扩大到国内和国际观众，这也是促使我在 Armajeur 上注册的原因之一。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
如果我能创作一件作品，我希望在拉斯科洞穴留下我的印记，这无疑是艺术史上的第一幅壁画！
如果您可以邀请任何著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
至于与著名画家共进晚餐，我很乐意在我的工作室与三位著名画家共进晚餐：班克斯、毕加索和达芬奇。这将是一个独特的机会，可以废除时间，并面对三位绝对的天才，他们的作品摆脱了他们所生活的时代，同时也是悠久的画家传统的一部分。艺术是通往不朽的大门...
Olimpia Gaia Martinelli
