“郁金香地毯”（2020）Oxana Babkina 的绘画。
当然，在浩瀚的艺术史叙事中，长方形或正方形的作品在流行和反复出现方面脱颖而出，往往盖过了不太常见的圆形或什至其他形状的媒体。事实上，圆形支撑物，称为“tondi”（意大利语的圆的意思），曾经有过特别的财富，我说的是文艺复兴时期，那个时期，指的是古罗马的 imago clipeata，圆圈重新成为一个受欢迎的人物，以及与完美理念相关的无可争议的象征。为了向您展示上面所说的内容，我只要提及保存在一个意大利城市中的圆形杰作就足够了：佛罗伦萨，托斯卡纳的首都，文艺复兴时期的梦想从这里开始并且从未结束，因为即使在今天，这座城市仍然存在庄严的建筑和纪念碑不断提醒着那个时代不可磨灭的光彩，这些建筑和纪念碑通常收藏在城市最重要的机构中。正是关于后者，我想开始这个故事，它将带我们参观当时最伟大的大师，乌菲兹美术馆是世界上最重要的博物馆之一，它拥有一个非常好的 -艺术史上著名的 tondo，即米开朗基罗的神圣家族（1504-06），面板画上的蛋彩画旨在描绘三个神圣的人物，他们象征着卓越的正确家庭模式：圣约瑟夫，婴儿耶稣和麦当娜。这些身处宁静家庭生活时刻的人物代表了文艺复兴时期文化中一个非常受欢迎的主题，它经历了多种变化，因为在这种情况下，它与一些裸体年轻人的形象“相关联”，这些年轻人被放置在面板的背景，在一小部分天空下相互影响。除了我们所看到的，上述杰作，也被称为 Tondo Doni，告诉我们过去时代的其他轶事，因为它是在达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔在佛罗伦萨共同存在的时期构想出来的，艺术家们为本已生机勃勃的首都环境带来了爆发式的增长，在本世纪的头十年经历了文化热情最高的季节。
米开朗基罗，Tondo Doni，c。 1506. 面板上的蛋彩画，120 x 120 厘米。佛罗伦萨：乌菲兹美术馆。
就在米开朗基罗的上述杰作之前是波提切利的圣母玛利亚（1483-85），画在圆形支架上的面板上的蛋彩画，也保存在乌菲兹美术馆，其标题源自圣婴耶稣在公开场合所指的同一个词一本书的一页，其中以清晰易读的方式出现了路加福音中所写的颂歌的一部分，其第一句话正是“Magnificat anima mea Dominum”（我的灵魂尊主为大）。天使加冕的圣母也出现在一扇窗户前，窗户仿佛将天国与人间分隔开来，通向清晰的乡村景观。最后，说到一个值得注意的小细节，杰作中主人公手指拂过的石榴粒，让人想起耶稣为拯救人类而流下的宝血。转而转向基督生活中另一个更快乐的时刻，在这篇评论中必须考虑乌菲兹美术馆的最后一部作品，即 Magi Tornabuoni 的崇拜（1487 年），这是 Domenico Ghirlandaio 的一首小调，其中，牢记以波提切利和莱昂纳多为例，这位艺术家创作了一幅构图，其中放置在神圣家族后面的人物在场景的理想中心留下了一个空白空间，其中麦当娜和儿童组被设置为金字塔形图案。该作品的更多含义可以追溯到其背景的建筑主题，其中的棚屋是从一个巨大而古老的破败门廊中雕刻出来的，这是基督教诞生的异教宗教衰落的默认象征。在卓越的神圣家族之后，我们可以转向一个明显亵渎但仍然高水平的血统，作为艺术史上两个不可避免的 tondi 的产生者，可追溯到 Filippo Lippi 和他的儿子 Filippino 的作品，创造者Tondo Bartoli（1452-53）和 Tondo Corsini（1481-82）。
Domenico Ghirlandaio， 《东方贤士的崇拜》 ，1487 年。面板上的蛋彩画，直径 172。佛罗伦萨：乌菲兹美术馆。
关于前者，这幅保存于佛罗伦萨帕拉蒂纳画廊的作品代表了文艺复兴时期最早的作品之一，它可能是上述波提切利杰作的“模型”，以及后者其他知名艺术家的作品15 世纪。特别是，我和认为《维纳斯的诞生》的主人如何从里皮那里得到启发？简单的！仅参考石榴的微小但重要的细节，在 1452-53 年的作品中，孩子从石榴中摘下一粒石榴给母亲看，这一手势可以解释为对圣母的明确暗示生育和皇室。最后，里皮作品的背景还描绘了与玛丽生平有关的其他场景，特别是约阿希姆和安妮在金门的会面以及圣母的诞生。从父亲到儿子，我们通过到达意大利文艺复兴时期最伟大的 tondo 的作者 Filippino Lippi 的形象来结束我们的“循环”叙述：麦当娜和孩子与施洗者圣约翰和天使，也被称为 Tondo Corsini , Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze 的一幅画当然值得注意的创新方式是建筑和地板不符合支撑的形状，旨在适应阴影背景，被公认为其中之一莱昂纳多的绘画在那个时期的绘画中的影响的第一个见证。最后，最好记住艺术史上圆圈的成功，尽管起伏不定，但一直持续到今天，正如在 Artmajeur 的一些艺术家的作品中所见，例如，例如，Valérie Depadova、Laetitia De Meyer 和 Margarita Ivanova。
ROSE - 635 (2022) Aykaz Arzumanyan 绘画。
RESTING WITH FLOWERS (2022) 瓦莱丽·德帕多瓦 (Valérie Depadova) 的画作。
Valérie Depadova：与花同眠
不幸的是，就像鸡蛋和母鸡的情况一样，我们不知道对于 Depadova 的绘画来说，圆形或所描绘的主题是否先出生，也就是说，艺术家是否设想一个熟睡的女人被聚集在一个圆形的支撑物内，或者后者是否让她想起了一个轻轻地聚集在自己身上的雕像。然而，似乎最确定的是这幅画的“童趣”风格，它立即让人联想到天真的艺术的风格特征，这是一种以显着的概念简化和“适度”的执行技巧为标志的艺术作品，旨在“忽略”整体视角和构图框架，回避与产生它的社会的文化和学术现实的任何联系。在这一点上出现了一个问题：有可能将上述 Artmajeur 画家的作品“并列”到哪位流行的天真的艺术家身上？毫无疑问，睡眠的主题将《安息与鲜花》与亨利·卢梭的《沉睡的吉普赛人》（1897 年）结合在一起，这是一部不朽的杰作，在它的前景中，一位身穿彩色长裙的女人立志要拿着一根棍子安静地睡觉，它的一端在沙漠土地上。在后一个干燥的环境中，除了几件物品外，我们还瞥见了狮子的身影，可能是为了看守吉普赛女人的休息。同样，一些漂浮的花朵接近了 Depadova 画中主人公的“剪影”，可能是用它们的香味催眠了肖像的甜美睡眠。
“WONDERLAND II”（2023 年）Laetitia De Meyer (LDM) 的雕塑。
Laetitia De Meyer：仙境 II
你还记得小时候贪婪地吃着五颜六色的麦片，把它们大量地扔在一大片牛奶上，它们堆积起来，在牛奶中漂浮着，蜿蜒摇曳吗？瞧瞧，一众胖乎乎的S型，巧妙地排列在仙境二号的圆形支架上，让我想起了小时候满满的杯子的空中视野，同时唤醒了我的一个伟大的梦想。意识。事实上，如果我们参考艺术家的话，De Meyer 的雕塑不仅代表了一个欢快的圆形和多彩的作品，因为它被认为是对我们星球上塑料过度消耗的明确警告，塑料逐渐被后者入侵，可能会被剥夺其最美味的菜肴，迫使我们以卓越的消费主义材料为食。在这一点上，我提出了 Artmajeur 的艺术家的修辞问题，在这个悲伤的启示之后，他通过想知道并问观众，塑料中的生活是否真的那么美好来重申这一点？想象我们自己用不那么美味的菜肴代替麦片，我们肯定会回答不，尽管作品有些乐观的色彩让我们希望人类童话总是有一个美好的结局，为我们提供美好的未来彩虹愿景，类似于约翰·康斯特布尔、弗雷德里克所捕捉到的那些埃德温·丘奇和阿尔伯特·比尔施塔特。
Margarita Ivanova：圆桦木
引用 Ivanova 的话说，Circle birch 是一系列受白桦树皮启发的作品的一部分，将白桦树的树皮与人类生命周期并置，以无尽的链条为标志，多重存在，其中，如此浩瀚数字，不可能知道它们的开始和结束，一个接一个地接踵而至。因此，我认为，即使是最小的方式，人类也可以比作一个几乎永恒的肖像循环，旨在描绘地球居民多样性的内涵，可以概括为，在一个非常小的方式中， tondi 描绘了一些著名的人类代表：四位福音传教士，由 Pontormo 和 Bronzino 在佛罗伦萨圣费利西塔教堂的卡波尼教堂巧妙地永生。关于后者的油画，可追溯到大约 1525 年，它们是由 Pontormo 的 Ludovico Capponi 委托的，尽管 Vasari 回忆起大师学生 Bronzino 的周期干预，以至于今天只能确定归因于前者是圣约翰，后者是圣马太，而另外两部杰作则笼罩着作者的“神秘面纱”。无论如何，尽管风格上存在细微差别，但通迪显然是一个统一计划的一部分，其主题是半身人像，姿势不寻常且精致，通常身体前倾，也代表了不可否认的米开朗基罗债务。
Olimpia Gaia Martinelli
