Yolaine Rilhac

Exposition personelle:

2018 « Mineral « , Ambassade de France, Washington DC, USA 2021

2021 Atelier de Vaucresson 92420, France

2022 Société des poètes Français 75006, Paris

Expositions collectives:

2016 Ambassade de Georgie, Washington DC, USA

2018 US4 ArtShow, GallerieB, Bethesda MD, USA

2021 Salon d’Automne de Vaucresson 92420, France

2021 Lyons club de Domfront 61000 France

2021 Salon d’Automne de Paris, France

2021 Salon des Beaux - Arts de Boulogne Billancourt, France 2021 Galerie Etienne de Causans Paris 75006, France

2022 Artygolf -Golf de bettemont -Poissy.

2022 Salon d'Automne de ParisLa villette, France

La nature est mon inspiration première. Elle me permet de trouver ma petite voix, celle de la liberté intérieure. Je la transpose dans mon imaginaire et elle devient inépuisable, inaccessible dans son entièreté. Elle ouvre la voie à des sensations fortes mais éphémères.
Donner vie à des œuvres « naturelles » m’offre une occasion unique de lâcher prise. L’émotion m’envahit ; elle diffuse l’intangible dans le tangible. Transportée, je nourris mes aspirations d’artiste dans un conte de fée que je construis et déconstruis au gré de mes inspirations. Figer le beau est l’occasion de rappeler la fragilité de l’instant, la difficulté de saisir la nature dans son paradoxe originel : la permanence et le changement.
Mais s’entêter à ne vouloir figer que le beau, serait oublier que la nature détruit et se détruit. Mon travail a donc évolué. Figer le beau me paraît incomplet et naïf. Est-ce que la nature est imparfaite ? Non, elle est impitoyable et exigeante. C’est imaginer que la montagne ne tue pas, et nier la peur, l’oubli et la mort.

C’est accepter que neige figée, en un instant, se transforme en mouvement et que l’avalanche avale et anéantit. La merveille de la nature se trouve dans son changement. Lorsque je me promène en forêt, je vois alors que les racines des arbres, symbole de longévité, suivent le cours de leur vie et meurent. La vie avance et n’attend pas. La nature se transforme, comme nous les hommes. C’est pourquoi j’ai besoin de conserver ces états et ces émotions qui sont insaisissables. Je retrouve le besoin de maintenir l’état immobile en sculptant la matière avec des éléments solides comme le bois, la pierre, le ciment et le plâtre ; créant ainsi une marque, un souvenir émotionnel, comme les photos de nos albums d’enfance.

Mes sculptures sont constituées en majorité de bois, plâtre ou ciment de Portland. J'utilise aussi de la poudre d'albâtre que je mélange au ciment, celle-ci lui donne un aspect lisse et doux. Après un mois de séchage, cette matière se travaille comme la pierre.
Le travail du bois suit un processus long: il est, traité, sculpté, nettoyé de ses impuretés et séché pendant de long mois. L’idée du mouvement apparait et une émotion nait. Elle se fige de façon permanente et c’est en cela que je raconte mon histoire.

Je trouve essentiel de conserver l’état primaire et naturel des matières et de mes sculptures. C’est pourquoi chaque socle est travaillé et adapté différemment en fonction du résultat final que je souhaite donner à mon œuvre. Il fait partie intégrante de la pièce ; Il est constitué de matières naturelles, très souvent minérales.

J’ai commencé à étudier la nature en 1998 lors de ma carrière de photographe. C’est pendant plus de vingt ans que j’ai appris et approfondi le parfait équilibre entre forme et lumière, contraste et esthétique grâce à différentes techniques utilisées comme la chambre photographique, la photographie argentique et enfin le numérique. Depuis 2015, je me consacre essentiellement à la sculpture car elle me permet de représenter la nature dans sa dimension la plus complète. La perspective de l’objet n’est plus filtrée, sa matière peut être touchée et modifiée.
Plus largement, l'ensemble que constitue la terre et ses éléments nous donne à voir notre essentiel qui est source de toutes les inspirations, recherches créatives et influences artistiques grâce auxquelles nous pouvons tous nous exprimer en gratitude.