Tsz Mei Wong

推敲

詩詞創作，或者是寫文章時，那尋辭覓句的搜索枯腸很是費神；但有時能用上的同義詞、近義詞同時出現腦際，那種取捨的反覆思考亦要消耗腦力。究竟是「推」好？還是「敲」好？就因賈島那作詩態度的嚴謹，對用字要求的琢磨，而成為追求精確的創作過程的表述。賈島的「推敲」與王安石名句「春風又綠江南岸」中的「綠」字，有異曲同工之妙；都因創作者用心於鍊字成句，而使詩作得成佳構，亦得以流存下來，成其傳頌的佳話。 畢竟能七步成詩，思維敏捷的人只佔少數。同時，那即時湧上心頭的意念，未必是最充份、最好的表達方式；肯花心思的人有琢磨的毅力，便能使未臻完美之字句，雕琢成最有效的傳意載體。其實一般天資平凡的人，要是有這自我琢磨的耐力，或者亦可有非凡的成就。 從前，有一個法國的年青人立志投身於藝術，他像別人一樣，最先要做的是學習。故他報讀了一所頗知名的藝術學院，許多、許多年之後，因他成為近代美術史不可不提的人物，故他那塵封的點滴往事都成為研究他生平的資料。他於美術學院的檔案紀錄了他三次繪畫比賽的成績：八十名參賽者，一八七八年三月，排名六十七、八月第七十三名，一八七九年是四十七名。由此，可見出他不是才華出眾之輩，但他卻異常地認真與勤奮。一八七九年之後，美術學院已沒有他的資料紀錄，他離開了，為的是能更好地發展自己的理想。 有關他的生平資料極少，因他不惜一切地保護自已的私隱，連他自已的雙親也不知到他與情人、私生子同居的住處； 1891年，他突然辭世，他的家人把他工作室內的個人資料全部銷毀。後世要編寫其生平，只得從他與朋友的談話內容、往還的書信，尋索出一點點私生活的情況，但注定要失望，因他所談的都是關於繪畫事業，而沒有別的。他與高更、凡高同代，但他於1891年逝世後，卻沒有很快地得到像高更、凡高般應有的重視、實至名歸的歷史地位；要到1980年左右才能得到該得到的評價，他那不能動搖的歷史地位才被逐漸肯定下來。這位藝術家的名字是秀拉(Georges Seurat 1859-1891)。 秀拉用自已短暫的一生來推敲自己如何通過實踐，來達成當藝術家的夢想。故此他的友人稱其為夢想家，他夢想著對未來能達到的繪畫變革，策劃著能使夢想成真的步驟、方法，然後按部就班去學習該學習的知識與技能，將自己有生之年的分分秒秒不是花在思考研究，就是拿起炭筆或油畫筆於紙上探索。當下生活的一切不能觸動他的情緒，除了藝術。一位詩人朋友說他的靈魂是屬於過去的，是傳統文藝復興時代藝術大師的那顆心，這位詩人友人本來以為像秀拉這樣以繪畫來實驗自己理念的藝術家，已是一種滅絕了的物種；豈料他竟能在人間的一個角落遇上了，感覺這是一生中喜出望外的事！ 記得一位藝評家說過的真理：一幅當代的藝術品如給放在傳統的經典中，而毫不遜色；放在一流的現代作品群中卻不顯過時，那便是上乘之作，秀拉的作品正是這樣。他的名作「夏天週日午後的大碗島」(Sunday Afternoon on the Island of La Grande-Jatte)正是很好的體現。從圖中作品的局部可見人物的造型極為簡括、近乎幾何形態的現代構成，卻讓人想起埃及式的經典造型模式，如給放在埃及經典文物群中，觀者會覺得一種與古人一息相通的安頓感。這簡鍊的形體令後來的立體派及大名鼎鼎的畢家索為之讚歎；這種用色點建構起的單純體態，把人世間、自然界的雜亂無章整理出秩序井然的結構，令繪畫內容服從於形式，讓觀者忘記所看的正是所身處的光怪陸離、美醜雜陳的大千世界，能以旁觀者的角色去觀照這人世升華出來純粹形式之美。 秀拉被稱為最具詩意想像力的藝術大師。他的腦際分分秒秒都在推敲著：如何以最美最簡潔的幾何形態去表達物像；如何使莫奈式的單憑感覺去表達視覺印象，來得更具科學、理論的憑據；如何使視覺世界因光源的照耀，而產生種種光色對比、微妙而豐富的滲光、輻射等的現象；如何使物像與背景結合成一體、相互依存。他作品中所運用的視覺語言都是諧合嚴謹韻律的詩性構思，都是他那熾烈的繪畫熱誠，經歷修煉、存精去粗之後所剩下的精華。故見過他的真蹟的人都說：只要一幅秀拉的作品放於室內，都令整個空間充滿了寧靜與光輝。 當今，極富推敲精神，心無旁騖而能實事求事的人更是鳳毛麟角。藝術界別內，頗具名氣之輩不少，但作品能經得起時間的推敲，真正具價值之作究竟又有多少呢？秀拉睿智的心靈使自己短促的一生化成無限的藝術價值，平凡的人，只要把持得住自己，收視反聽，推敲、規劃自己的人生路向，生命的能量與光芒會更能盡顯。