Satılık Kabile Sanat Eserleri

10.000 Sonuçlar "symbole"

symbole ile ilgili özgün sanat eserlerinden oluşan özel bir seçkiye göz atın

Çevrimiçi sanat galerimiz, dünyanın dört bir yanından yükselen ve ünlü sanatçılara ait symbole sanat eserinin özel bir seçkisi de dahil olmak üzere en geniş çevrimiçi orijinal sanat eseri koleksiyonuna sahiptir. Artmajeur gerçekten de günümüzün en büyük çağdaş sanatçılarının tabloları, heykelleri ve fotoğrafları gibi milyonlarca sanat eseri sunuyor!

Artmajeur'de sevdiğiniz tüm sanat eserlerini güvenle satın alın
Satılık symbole sanat eseri mi arıyorsunuz? symbole ile ilgili tabloları ve ayrıca heykelleri, fotoğrafları veya çizimleri güvenle satın alabilirsiniz: tüm satın alımlarınız 14 günlük iade politikamız kapsamındadır, sorgusuz sualsiz! Galeride sergilenen eserler ücretsiz kargo ile garantili fiyattan satılmaktadır.

Yakınınızdaki "symbole" tablolarını ve sanat eserlerini bulun
Artmajeur'deki coğrafi arama motoru ayrıca yakınınızdaki sanat eserlerini bulmanızı sağlar, bu şekilde şehrinizde, bölgenizde veya seçtiğiniz herhangi bir yerde orijinal sanatı kolayca bulabilirsiniz. Bazı satıcılar, stüdyoları bulunduğunuz yere yakınsa, parselleri kendileri de teslim edebilir.

Özel bir Tablo ve Sanat Eseri Seçkisi edinin
Evinizi olabildiğince kişiselleştirmenin mükemmel bir yolu, özel bir sanat eseri seçimidir. Sanat eserleri, seçtiğiniz konu, boyut, tür, şekil, stil, tema, renk ve konuda sunulur. El yapımı veya başka türlü yüzlerce tablodan oluşan bir sanat koleksiyonunuz varsa, ilgi alanlarınızı en iyi ifade edenleri seçebilirsiniz.

Koleksiyonunuz için zevkinize ve tarzınıza uygun tabloları seçmek için yan menü seçeneklerini kullanabilirsiniz. Sadece renk, tema, fiyat, konu gibi seçenekleri seçerek seçiminiz otomatik olarak güncellenecektir. Ayrıca beğendiğiniz sanat eserlerini favori olarak kaydedebilirsiniz: bu, kişisel favorilerinizi ileride kullanmak üzere saklamanıza olanak tanır. Eserlerinizi başkalarıyla paylaşmanız gerekiyorsa, koleksiyonlarınızı da herkese açık hale getirebilirsiniz; bu, tercih ettiğiniz sanatı diğer sanatseverler, arkadaşlar ve hatta müşterilerle paylaşmanın yaratıcı bir yoludur.

Koleksiyonunuzu oluşturmak için sanat eserlerini bulmanıza ve satın almanıza yardımcı olacak bir sanat danışmanı edinin

symbole ile ilgili çok sayıda sanat eseri olabilir: İster ilk kez çevrimiçi satın alıyor olun, ister zaten sık sık satın alıyor olun, doğru eseri çevrimiçi olarak bulmak hem gözünüzü korkutabilir hem de zaman alabilir:

• Doğru seçim nasıl yapılır ve doğru sanat eseri nasıl satın alınır?
• Orijinal bir sanat eseri için en iyi fiyat nasıl ödenir?
• Mevcut çok sayıda koleksiyon arasında nasıl gezinilir?

Sanat danışmanlarından oluşan ekibimiz size yardımcı olmak için burada: Artmajeur, çevrimiçi sanat satın almayı kolay ve güvenli hale getirmek istiyor. Tüm sanat eserlerimiz yüzde 100 para iade garantisi ile gelir, böylece bizimle çevrimiçi satın alma konusunda tamamen güvende hissedersiniz.

Mükemmel parçayı bulmanıza yardımcı olmak için sanatçıların sanat eserlerini doğrudan web sitemize yüklemeleri için bir platform oluşturduk. Günümüzün en iyi sanatçılarına ait binlerce baskı, heykel ve tabloya göz atın. Fiyatlar, aradığınız sanat eserinin türüne ve boyutuna ve alan gereksinimlerinize bağlı olarak, çok uygun fiyatlı sanat eserlerinden yatırım yapmak için çok değerli parçalara kadar değişmektedir. Çevrimiçi olarak sunulan orijinal sanat eserlerinin çeşitliliğini görmek şaşırtıcı. Artmajeur, eviniz için güzel ve pahalı bir yağlı boya tablo veya bir mobilya parçası arıyorsanız her şeye sahiptir.

Batı dışı sanat veya etnografik sanat veya tartışmalı olarak ilkel sanat olarak da bilinen kabile sanatı, yerli halkların görsel sanatları ve maddi kültürüdür. Kabile sanatının sıklıkla törensel veya dini bir amacı vardır. Kabile sanatı, kabile uygarlıklarından, genellikle kırsal kökenli öğelerin teması ve işçiliğidir. Kabile sanat eserleri tarihsel olarak Batılı antropologlar, özel koleksiyoncular, etnografik ve doğa tarihi müzeleri tarafından toplanmıştır.

Batılı olmayan sanat, 19. yüzyılda önde gelen Batılı sanat profesyonelleri tarafından hiç de sanat olarak görülmedi. Bu öğeler bunun yerine "egzotik" veya "ilkel" kültürlerin eserleri ve kültürel ürünleri olarak algılandı. Ancak 20. yüzyılın ikinci yarısında kabile sanatlarına bakış açısı değişti. 1960'larda postmodernizmin gelişmesinden önce, sanat eleştirmenleri, kabile sanatlarını, eserin sembolik anlamına, tarihsel veya kültürel bağlamına veya sanatçının amacına çok az dikkat ederek, katı biçimci bir bakış açısıyla gördüler. O zamandan beri, dünya çapındaki koleksiyonlar, sergiler ve sanat piyasası, Batı koleksiyonlarındaki Afrika sanatı gibi kabile sanatına büyük bir değer vermeye başladı.

"Kabile" kelimesi, ilkelciliğe bağlı olan ve yetenek, tasarım, niyet veya kavram açısından karmaşıklık eksikliğini ima eden daha düşük bir sanat türü algısı yaratabilir. Ancak müzeler, kabile sanatının kaba ve ilkel olmaktan çok uzak olduğu ve sıklıkla beklediğimizin çok ötesinde bir uygulama becerisi sergilediği gerçeğini kabul ederek koleksiyonlarını yeniden değerlendirip yeniden düzenledikçe, giderek artan bir ilgi görüyor. genel halk. Aynı zamanda ruhumuza dokunma kapasitesine de sahiptir. Belki de onların zorlayıcı mevcudiyeti ve duygusal enerjisinin bir sonucu olarak, içsel içgüdülerimiz uyanır ve onların doğruluğuyla bağlantı kurarak ruhsal derinlik duygumuzu besleriz.

Kabile sanatının müze koleksiyonlarında üç ana kategorisi vardır: Afrika sanatı, özellikle Sahra Altı Afrika sanatı, Amerika Sanatı ve Okyanus sanatı, özellikle Avustralya, Melanezya, Yeni Zelanda ve Polinezya'dan olanlar.

Afrika Kabile Sanatı

Afrika kabile sanatı, taş oymaları, ahşap oymaları (maskeler ve heykeller), mücevherat, sepetçilik, kumaşlar, borular, müzik aletleri, silahlar, boncuk işleri ve kapılar ve duvar süslemeleri gibi mimari unsurların yaratılmasını içerir.

Tüm kabileler bu sanat biçimlerini uygulamadı; bu el sanatlarının gelişimi, araçların, kaynakların ve bilgi birikiminin mevcudiyetinden etkilenmiştir. En yaygın malzeme, sıklıkla kil, boyalar, deniz kabukları, boncuklar, fildişi, metal, tüyler, hayvan kılı, rafya ve hatta bazen yarı değerli mücevherlerle süslenmiş ahşaptı.

Her şeyi kapsayan bir din, Afrika sanatını temel bir bileşen olarak içeriyordu. Bireysel görüntüler, tüm canlılarda mevcut olduğu söylenen yaşamsal güçlerin somutlaşmış hali veya temsilcisi olarak hizmet ediyordu. Ölülerin bu temsilleri, kabile soyunun özünü koruyarak ve insanların ataların ruhlarıyla özdeşleşmelerine izin vererek, onlar adına sık sık konuşuyordu. Kullanılan biçimlerin çoğu dünyevi unsurlar içermesine ve bazı sanat eserleri yalnızca dekoratif ve süs amaçlı olmasına rağmen, Afrika kabile eserleri genellikle dini sanat olarak - belirli bir ritüel veya törensel kullanım için - üretildi.

Birçok kabile ritüeli, her birinin kendine özgü amblemleri ve kült motifleri olan genç erkekler veya yaşlı erkekler "toplumları" gibi yaş gruplarına kabul edilmeye dayanır. Birçok oyulmuş figür ve maske, bu tür "toplumlar" ile ilişkilendirilir ve sıklıkla koruyucu Tanrıları veya Gök Gürültüsü Tanrısı veya Ateş Tanrısı gibi tanrıları sembolize eder. Bazı kültürler neredeyse lüks bir eşya olarak oymalar üretmiş olsalar da, bunlar maskeler kadar yaygın ve popülerdir ve ritüel bir bağlantıları vardır. Nijerya'daki Yoruba kabilesi uzman yuvarlak figür oymacılarıydı ve tipik devasa maskelerini sık sık yoğun canlı mankenlerle taçlandırarak bir partinin devam ettiği izlenimini veriyordu. Afrika heykelinin standardı ve itibarı, Yoruba da dahil olmak üzere diğer kabileler arasında o kadar yüksekti ki, heykeltıraşlar, Batı'da tanınmış bir sanatçınınkine benzer bir itibar ve üne kavuşabilirlerdi.

Okyanus Kabile Sanatı

Polinezya, Mikronezya, Melanezya ve Avustralasya, Okyanusya alt bölgesini oluşturan dört ayrı etnocoğrafik bölgedir. Bu dört bölgeye özgü yerli halkın yaratıcı mirası ve gelenekleri, Okyanusya kabile sanatı olarak anılır. Polinezya, Mikronezya ve Melanezya'nın çoğu, nihayetinde bu Lapita kültüründen etkilendi. Diğer bir faktör, Batı Pasifik bölgesinde önemli bir tüccar olan ve arkasında Okyanusya'nın her yerinde keşfedilen bronz eserler bırakan Vietnam Dong-Son uygarlığıydı (yaklaşık 600'de).

Her bölge ve her ada grubunun sanat ve zanaatlarını etkileyen kendi sanatsal gelenekleri olmasına rağmen, okyanus kabile sanatı doğaüstü, ruhaniyete tapınma ve doğurganlığı içeren pagan törenleriyle bağlantılıydı. Sanatçılar ve zanaatkarlar tarafından kullanılan malzemelerin çoğu bozulabilir nitelikteydi, vücut boyama, dövme, resim, heykel, ağaç oymacılığı ve tekstil sanatı da dahil olmak üzere oldukça geniş bir sanat yelpazesi üretildi. Bu nedenle, taş yapılar ve heykel dışında nispeten az sayıda örnek günümüze ulaşmıştır.

Günümüze ulaşan Polinezya sanatının ünlü örnekleri arasında Society Adaları, Paskalya Adası ve Marquesas'ın taş tapınakları; Rapa Nui/Paskalya Adası ve Marquesas'taki anıtsal taş heykeller (moai), Polinezya'nın birçok doğu ve uzak bölgesinde ortak olan, çıkıntılı dilleri ve şişkin gözleri olan antropomorfik figürlerin kullanıldığı tasarımların kullanımına örnek teşkil eder; ve batı Polinezya'da çok süslü ağaç kabuğu bezi.

Maskeler, karmaşık pagan ritüellerinde ve kült uygulamalarında kullanıldıkları için Melanezya'daki yerli sanatında önemli bir temaydı. Vücut boyama ve dövmeye ek olarak, Mikronezya kabile eserleri arasında stil sahibi ahşap maskeler, boyalı kanolar ve oymalı ahşap kaseler bulunur. Avustralya Aborjin sanatının çeşitli biçimleri ve araçları arasında vücut resmi, kaya resmi, ağaç kabuğu resmi, kaya gravürleri, dikili taşlar, oymalar, heykeller ve alet ve silahlar üzerindeki süs süslemeleri yer alır.

Kızılderili Kabile Sanatı

İlkinin göçebe, avcı yaşam tarzı ve ikincisinin biraz daha statik ama yine de yoksul ortamı, Amerikan Kızılderili sanatını büyük ölçüde etkiledi. Ahşap, hasır, metal, hayvan kemiği, kil ve pamuk gibi kaynakların mevcudiyeti, yerel olarak özgün yaratıcı geleneklerin nasıl ortaya çıktığı konusunda bir başka önemli faktördü.

Güneybatıdaki kabileler dokuma, çanak çömlek üretimi ve fresk boyama ustalarıydı. Bu kabileler arasında güney Arizona'daki Hohokam, kuzey Arizona ve New Mexico'daki Ansazi, güneybatı New Mexico'daki Mimbres ve Zuni, Navaho ve Hopi halkları vardı. Güneybatı Yerli Amerikalılar, genellikle kuru boyama (özellikle Navajo) olarak adlandırılan kum boyamayı geliştirdiler.

Orta Batı'da kültür tamamen kabile tarafından yaratıldı ve hem ayrıntılı dokuma sanatı hem de çeşitli hayvanlara benzeyen "etkisiz höyükler" olarak bilinen iyi bilinen toprak işleri ile ünlüydü. Kabile sanatı, oymalı ahşap kaseler ve cilalı taş ve bakır süslemelere ek olarak, ultra gerçekçiden soyuta değişen motiflere sahip yontulmuş taş boruları da içeriyordu.

Güney-Doğu bölgesinde de ince oyulmuş deniz kabukları, süslü bir şekilde boyanmış giyim aksesuarları ve kuş ve hayvan şeklindeki borular yapılmıştır. Bununla birlikte, kalitesiz kil kullanılmasına rağmen, en çok güzel çanak çömlekleriyle biliniyordu. Törensel, dini ve kişisel kullanım için çanak çömlek işleri yapıldı ve çeşitli çiçek ve geometrik desenlerle süslendi.

Sepetçilik, Batı Kıyısı'ndaki, özellikle Kaliforniya'daki Kızılderili sanatının en önemli örneğiydi. Kuzeydoğu Kızılderilileri, özellikle Iroquois, sert ağaç kaseleri, dokuma wampum kemerleri, kirpi tüy işi ve False Face Society maskeleriyle ünlüydü. Kuzeybatı'nın en büyük kabile sanatı heykel, özellikle de ağaç oymacılığıydı. En yaygın el oyması heykel türlerinden biri, totemler, küçük ahşap figürler ve titizlikle boyanmış ve sıklıkla taşlar ve denizkulağı kabukları ile kakılmış maskelerdi.

Modern Sanat Üzerindeki Etkisi

19. yüzyılın ortalarından itibaren, giderek daha fazla keşif gezisi kabile eserlerini geri getirdikçe, Avrupalı koleksiyoncular ve sanatçılar o zamanlar ilkelcilik/ilkel sanat olarak bilinen, tipik olarak siyah Afrika sanatı olan şeye ilgi göstermeye başladılar. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başları, Batı dışı sanatı Batı sanat dünyasına tanıtan önemli kabile sanatı sergilerine tanık oldu. Modern Sanat Müzesi, 1941 Amerika Birleşik Devletleri Hint Sanatı ve 1935 Afrika Negro Sanatı gibi önemli sergilere ev sahipliği yaptı. Dışavurumcular, Kübistler ve Sürrealistler dahil olmak üzere birçok çağdaş sanatçı, kabile sanatlarına maruz kalmaktan ilham aldı.

Vincent Van Gogh ve Henri Matisse gibi büyük sanatçılar kabile sanatından derinden etkilenmişken, Paul Gauguin Fransız Polinezyası'nda onunla ilk elden temas kurmuştu. Onları, 20. yüzyılın ortalarında, ünlü erken dönem Kübist başyapıtı Les Demoiselles d'Avignon'da belirgin bir şekilde Afrika maskeleri bulunan Pablo Picasso izledi. Kübizm, kabile sanatından büyük ölçüde etkilenmiştir. Öncelikle kabile sanatının biçimsel imalarından yararlanan sanatçı, imajı parçalayarak ve perspektifi feda ederek Batı paradigmasına hızla zarar verdi. Bunun ana sonuçlarından biri soyut resimdi.

Bu sıralarda Alman kolektifi Die Brücke, Batı dışı sanatın sezgisel, ilkel ve ritüelistik yönlerine daha fazla odaklanmaya başladı ve Ekspresyonizm olarak bilinen önemli modern sanat tarzını başlattı. Dadaistler, Zürih, New York ve nihayet Paris'te kabile sanatı, Kübizm ve Dışavurumculuktan etki alarak Batı paradigmasının yıkılmasına katkıda bulundular. Kolaj ve asamblajın üç boyutlu karşılığı, Dada'nın resimsel veya heykelsi çalışmalarında büyük ölçüde kullanıldı. Geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılan bu parça, sanatın her şeyden yapılabileceğini ve boyama, oyma veya modelleme ile sınırlı olmadığını kanıtlıyor. Görüntüleri politik, sosyal veya estetik düzeyde kışkırtıcıydı ve sıklıkla kabile sanatının unsurlarını bir araya getiriyordu. Dada, sonunda kavramsal sanata yol açan fikirleri ortaya koydu. Kavramsal sanatın etkisi, modern sanatın diğer akımlarıyla birleşerek dünyanın şu anda tadını çıkardığı geniş, geniş, olağanüstü derecede zengin, çeşitli ve uluslararası çeşitlilikte çağdaş sanat nehrini oluşturdu.

symbole ile ilgili özgün sanat eserlerinden oluşan özel bir seçkiye göz atın

Çevrimiçi sanat galerimiz, dünyanın dört bir yanından yükselen ve ünlü sanatçılara ait symbole sanat eserinin özel bir seçkisi de dahil olmak üzere en geniş çevrimiçi orijinal sanat eseri koleksiyonuna sahiptir. Artmajeur gerçekten de günümüzün en büyük çağdaş sanatçılarının tabloları, heykelleri ve fotoğrafları gibi milyonlarca sanat eseri sunuyor!

Artmajeur'de sevdiğiniz tüm sanat eserlerini güvenle satın alın
Satılık symbole sanat eseri mi arıyorsunuz? symbole ile ilgili tabloları ve ayrıca heykelleri, fotoğrafları veya çizimleri güvenle satın alabilirsiniz: tüm satın alımlarınız 14 günlük iade politikamız kapsamındadır, sorgusuz sualsiz! Galeride sergilenen eserler ücretsiz kargo ile garantili fiyattan satılmaktadır.

Yakınınızdaki "symbole" tablolarını ve sanat eserlerini bulun
Artmajeur'deki coğrafi arama motoru ayrıca yakınınızdaki sanat eserlerini bulmanızı sağlar, bu şekilde şehrinizde, bölgenizde veya seçtiğiniz herhangi bir yerde orijinal sanatı kolayca bulabilirsiniz. Bazı satıcılar, stüdyoları bulunduğunuz yere yakınsa, parselleri kendileri de teslim edebilir.

Özel bir Tablo ve Sanat Eseri Seçkisi edinin
Evinizi olabildiğince kişiselleştirmenin mükemmel bir yolu, özel bir sanat eseri seçimidir. Sanat eserleri, seçtiğiniz konu, boyut, tür, şekil, stil, tema, renk ve konuda sunulur. El yapımı veya başka türlü yüzlerce tablodan oluşan bir sanat koleksiyonunuz varsa, ilgi alanlarınızı en iyi ifade edenleri seçebilirsiniz.

Koleksiyonunuz için zevkinize ve tarzınıza uygun tabloları seçmek için yan menü seçeneklerini kullanabilirsiniz. Sadece renk, tema, fiyat, konu gibi seçenekleri seçerek seçiminiz otomatik olarak güncellenecektir. Ayrıca beğendiğiniz sanat eserlerini favori olarak kaydedebilirsiniz: bu, kişisel favorilerinizi ileride kullanmak üzere saklamanıza olanak tanır. Eserlerinizi başkalarıyla paylaşmanız gerekiyorsa, koleksiyonlarınızı da herkese açık hale getirebilirsiniz; bu, tercih ettiğiniz sanatı diğer sanatseverler, arkadaşlar ve hatta müşterilerle paylaşmanın yaratıcı bir yoludur.

Koleksiyonunuzu oluşturmak için sanat eserlerini bulmanıza ve satın almanıza yardımcı olacak bir sanat danışmanı edinin

symbole ile ilgili çok sayıda sanat eseri olabilir: İster ilk kez çevrimiçi satın alıyor olun, ister zaten sık sık satın alıyor olun, doğru eseri çevrimiçi olarak bulmak hem gözünüzü korkutabilir hem de zaman alabilir:

• Doğru seçim nasıl yapılır ve doğru sanat eseri nasıl satın alınır?
• Orijinal bir sanat eseri için en iyi fiyat nasıl ödenir?
• Mevcut çok sayıda koleksiyon arasında nasıl gezinilir?

Sanat danışmanlarından oluşan ekibimiz size yardımcı olmak için burada: Artmajeur, çevrimiçi sanat satın almayı kolay ve güvenli hale getirmek istiyor. Tüm sanat eserlerimiz yüzde 100 para iade garantisi ile gelir, böylece bizimle çevrimiçi satın alma konusunda tamamen güvende hissedersiniz.

Mükemmel parçayı bulmanıza yardımcı olmak için sanatçıların sanat eserlerini doğrudan web sitemize yüklemeleri için bir platform oluşturduk. Günümüzün en iyi sanatçılarına ait binlerce baskı, heykel ve tabloya göz atın. Fiyatlar, aradığınız sanat eserinin türüne ve boyutuna ve alan gereksinimlerinize bağlı olarak, çok uygun fiyatlı sanat eserlerinden yatırım yapmak için çok değerli parçalara kadar değişmektedir. Çevrimiçi olarak sunulan orijinal sanat eserlerinin çeşitliliğini görmek şaşırtıcı. Artmajeur, eviniz için güzel ve pahalı bir yağlı boya tablo veya bir mobilya parçası arıyorsanız her şeye sahiptir.

Batı dışı sanat veya etnografik sanat veya tartışmalı olarak ilkel sanat olarak da bilinen kabile sanatı, yerli halkların görsel sanatları ve maddi kültürüdür. Kabile sanatının sıklıkla törensel veya dini bir amacı vardır. Kabile sanatı, kabile uygarlıklarından, genellikle kırsal kökenli öğelerin teması ve işçiliğidir. Kabile sanat eserleri tarihsel olarak Batılı antropologlar, özel koleksiyoncular, etnografik ve doğa tarihi müzeleri tarafından toplanmıştır.

Batılı olmayan sanat, 19. yüzyılda önde gelen Batılı sanat profesyonelleri tarafından hiç de sanat olarak görülmedi. Bu öğeler bunun yerine "egzotik" veya "ilkel" kültürlerin eserleri ve kültürel ürünleri olarak algılandı. Ancak 20. yüzyılın ikinci yarısında kabile sanatlarına bakış açısı değişti. 1960'larda postmodernizmin gelişmesinden önce, sanat eleştirmenleri, kabile sanatlarını, eserin sembolik anlamına, tarihsel veya kültürel bağlamına veya sanatçının amacına çok az dikkat ederek, katı biçimci bir bakış açısıyla gördüler. O zamandan beri, dünya çapındaki koleksiyonlar, sergiler ve sanat piyasası, Batı koleksiyonlarındaki Afrika sanatı gibi kabile sanatına büyük bir değer vermeye başladı.

"Kabile" kelimesi, ilkelciliğe bağlı olan ve yetenek, tasarım, niyet veya kavram açısından karmaşıklık eksikliğini ima eden daha düşük bir sanat türü algısı yaratabilir. Ancak müzeler, kabile sanatının kaba ve ilkel olmaktan çok uzak olduğu ve sıklıkla beklediğimizin çok ötesinde bir uygulama becerisi sergilediği gerçeğini kabul ederek koleksiyonlarını yeniden değerlendirip yeniden düzenledikçe, giderek artan bir ilgi görüyor. genel halk. Aynı zamanda ruhumuza dokunma kapasitesine de sahiptir. Belki de onların zorlayıcı mevcudiyeti ve duygusal enerjisinin bir sonucu olarak, içsel içgüdülerimiz uyanır ve onların doğruluğuyla bağlantı kurarak ruhsal derinlik duygumuzu besleriz.

Kabile sanatının müze koleksiyonlarında üç ana kategorisi vardır: Afrika sanatı, özellikle Sahra Altı Afrika sanatı, Amerika Sanatı ve Okyanus sanatı, özellikle Avustralya, Melanezya, Yeni Zelanda ve Polinezya'dan olanlar.

Afrika Kabile Sanatı

Afrika kabile sanatı, taş oymaları, ahşap oymaları (maskeler ve heykeller), mücevherat, sepetçilik, kumaşlar, borular, müzik aletleri, silahlar, boncuk işleri ve kapılar ve duvar süslemeleri gibi mimari unsurların yaratılmasını içerir.

Tüm kabileler bu sanat biçimlerini uygulamadı; bu el sanatlarının gelişimi, araçların, kaynakların ve bilgi birikiminin mevcudiyetinden etkilenmiştir. En yaygın malzeme, sıklıkla kil, boyalar, deniz kabukları, boncuklar, fildişi, metal, tüyler, hayvan kılı, rafya ve hatta bazen yarı değerli mücevherlerle süslenmiş ahşaptı.

Her şeyi kapsayan bir din, Afrika sanatını temel bir bileşen olarak içeriyordu. Bireysel görüntüler, tüm canlılarda mevcut olduğu söylenen yaşamsal güçlerin somutlaşmış hali veya temsilcisi olarak hizmet ediyordu. Ölülerin bu temsilleri, kabile soyunun özünü koruyarak ve insanların ataların ruhlarıyla özdeşleşmelerine izin vererek, onlar adına sık sık konuşuyordu. Kullanılan biçimlerin çoğu dünyevi unsurlar içermesine ve bazı sanat eserleri yalnızca dekoratif ve süs amaçlı olmasına rağmen, Afrika kabile eserleri genellikle dini sanat olarak - belirli bir ritüel veya törensel kullanım için - üretildi.

Birçok kabile ritüeli, her birinin kendine özgü amblemleri ve kült motifleri olan genç erkekler veya yaşlı erkekler "toplumları" gibi yaş gruplarına kabul edilmeye dayanır. Birçok oyulmuş figür ve maske, bu tür "toplumlar" ile ilişkilendirilir ve sıklıkla koruyucu Tanrıları veya Gök Gürültüsü Tanrısı veya Ateş Tanrısı gibi tanrıları sembolize eder. Bazı kültürler neredeyse lüks bir eşya olarak oymalar üretmiş olsalar da, bunlar maskeler kadar yaygın ve popülerdir ve ritüel bir bağlantıları vardır. Nijerya'daki Yoruba kabilesi uzman yuvarlak figür oymacılarıydı ve tipik devasa maskelerini sık sık yoğun canlı mankenlerle taçlandırarak bir partinin devam ettiği izlenimini veriyordu. Afrika heykelinin standardı ve itibarı, Yoruba da dahil olmak üzere diğer kabileler arasında o kadar yüksekti ki, heykeltıraşlar, Batı'da tanınmış bir sanatçınınkine benzer bir itibar ve üne kavuşabilirlerdi.

Okyanus Kabile Sanatı

Polinezya, Mikronezya, Melanezya ve Avustralasya, Okyanusya alt bölgesini oluşturan dört ayrı etnocoğrafik bölgedir. Bu dört bölgeye özgü yerli halkın yaratıcı mirası ve gelenekleri, Okyanusya kabile sanatı olarak anılır. Polinezya, Mikronezya ve Melanezya'nın çoğu, nihayetinde bu Lapita kültüründen etkilendi. Diğer bir faktör, Batı Pasifik bölgesinde önemli bir tüccar olan ve arkasında Okyanusya'nın her yerinde keşfedilen bronz eserler bırakan Vietnam Dong-Son uygarlığıydı (yaklaşık 600'de).

Her bölge ve her ada grubunun sanat ve zanaatlarını etkileyen kendi sanatsal gelenekleri olmasına rağmen, okyanus kabile sanatı doğaüstü, ruhaniyete tapınma ve doğurganlığı içeren pagan törenleriyle bağlantılıydı. Sanatçılar ve zanaatkarlar tarafından kullanılan malzemelerin çoğu bozulabilir nitelikteydi, vücut boyama, dövme, resim, heykel, ağaç oymacılığı ve tekstil sanatı da dahil olmak üzere oldukça geniş bir sanat yelpazesi üretildi. Bu nedenle, taş yapılar ve heykel dışında nispeten az sayıda örnek günümüze ulaşmıştır.

Günümüze ulaşan Polinezya sanatının ünlü örnekleri arasında Society Adaları, Paskalya Adası ve Marquesas'ın taş tapınakları; Rapa Nui/Paskalya Adası ve Marquesas'taki anıtsal taş heykeller (moai), Polinezya'nın birçok doğu ve uzak bölgesinde ortak olan, çıkıntılı dilleri ve şişkin gözleri olan antropomorfik figürlerin kullanıldığı tasarımların kullanımına örnek teşkil eder; ve batı Polinezya'da çok süslü ağaç kabuğu bezi.

Maskeler, karmaşık pagan ritüellerinde ve kült uygulamalarında kullanıldıkları için Melanezya'daki yerli sanatında önemli bir temaydı. Vücut boyama ve dövmeye ek olarak, Mikronezya kabile eserleri arasında stil sahibi ahşap maskeler, boyalı kanolar ve oymalı ahşap kaseler bulunur. Avustralya Aborjin sanatının çeşitli biçimleri ve araçları arasında vücut resmi, kaya resmi, ağaç kabuğu resmi, kaya gravürleri, dikili taşlar, oymalar, heykeller ve alet ve silahlar üzerindeki süs süslemeleri yer alır.

Kızılderili Kabile Sanatı

İlkinin göçebe, avcı yaşam tarzı ve ikincisinin biraz daha statik ama yine de yoksul ortamı, Amerikan Kızılderili sanatını büyük ölçüde etkiledi. Ahşap, hasır, metal, hayvan kemiği, kil ve pamuk gibi kaynakların mevcudiyeti, yerel olarak özgün yaratıcı geleneklerin nasıl ortaya çıktığı konusunda bir başka önemli faktördü.

Güneybatıdaki kabileler dokuma, çanak çömlek üretimi ve fresk boyama ustalarıydı. Bu kabileler arasında güney Arizona'daki Hohokam, kuzey Arizona ve New Mexico'daki Ansazi, güneybatı New Mexico'daki Mimbres ve Zuni, Navaho ve Hopi halkları vardı. Güneybatı Yerli Amerikalılar, genellikle kuru boyama (özellikle Navajo) olarak adlandırılan kum boyamayı geliştirdiler.

Orta Batı'da kültür tamamen kabile tarafından yaratıldı ve hem ayrıntılı dokuma sanatı hem de çeşitli hayvanlara benzeyen "etkisiz höyükler" olarak bilinen iyi bilinen toprak işleri ile ünlüydü. Kabile sanatı, oymalı ahşap kaseler ve cilalı taş ve bakır süslemelere ek olarak, ultra gerçekçiden soyuta değişen motiflere sahip yontulmuş taş boruları da içeriyordu.

Güney-Doğu bölgesinde de ince oyulmuş deniz kabukları, süslü bir şekilde boyanmış giyim aksesuarları ve kuş ve hayvan şeklindeki borular yapılmıştır. Bununla birlikte, kalitesiz kil kullanılmasına rağmen, en çok güzel çanak çömlekleriyle biliniyordu. Törensel, dini ve kişisel kullanım için çanak çömlek işleri yapıldı ve çeşitli çiçek ve geometrik desenlerle süslendi.

Sepetçilik, Batı Kıyısı'ndaki, özellikle Kaliforniya'daki Kızılderili sanatının en önemli örneğiydi. Kuzeydoğu Kızılderilileri, özellikle Iroquois, sert ağaç kaseleri, dokuma wampum kemerleri, kirpi tüy işi ve False Face Society maskeleriyle ünlüydü. Kuzeybatı'nın en büyük kabile sanatı heykel, özellikle de ağaç oymacılığıydı. En yaygın el oyması heykel türlerinden biri, totemler, küçük ahşap figürler ve titizlikle boyanmış ve sıklıkla taşlar ve denizkulağı kabukları ile kakılmış maskelerdi.

Modern Sanat Üzerindeki Etkisi

19. yüzyılın ortalarından itibaren, giderek daha fazla keşif gezisi kabile eserlerini geri getirdikçe, Avrupalı koleksiyoncular ve sanatçılar o zamanlar ilkelcilik/ilkel sanat olarak bilinen, tipik olarak siyah Afrika sanatı olan şeye ilgi göstermeye başladılar. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başları, Batı dışı sanatı Batı sanat dünyasına tanıtan önemli kabile sanatı sergilerine tanık oldu. Modern Sanat Müzesi, 1941 Amerika Birleşik Devletleri Hint Sanatı ve 1935 Afrika Negro Sanatı gibi önemli sergilere ev sahipliği yaptı. Dışavurumcular, Kübistler ve Sürrealistler dahil olmak üzere birçok çağdaş sanatçı, kabile sanatlarına maruz kalmaktan ilham aldı.

Vincent Van Gogh ve Henri Matisse gibi büyük sanatçılar kabile sanatından derinden etkilenmişken, Paul Gauguin Fransız Polinezyası'nda onunla ilk elden temas kurmuştu. Onları, 20. yüzyılın ortalarında, ünlü erken dönem Kübist başyapıtı Les Demoiselles d'Avignon'da belirgin bir şekilde Afrika maskeleri bulunan Pablo Picasso izledi. Kübizm, kabile sanatından büyük ölçüde etkilenmiştir. Öncelikle kabile sanatının biçimsel imalarından yararlanan sanatçı, imajı parçalayarak ve perspektifi feda ederek Batı paradigmasına hızla zarar verdi. Bunun ana sonuçlarından biri soyut resimdi.

Bu sıralarda Alman kolektifi Die Brücke, Batı dışı sanatın sezgisel, ilkel ve ritüelistik yönlerine daha fazla odaklanmaya başladı ve Ekspresyonizm olarak bilinen önemli modern sanat tarzını başlattı. Dadaistler, Zürih, New York ve nihayet Paris'te kabile sanatı, Kübizm ve Dışavurumculuktan etki alarak Batı paradigmasının yıkılmasına katkıda bulundular. Kolaj ve asamblajın üç boyutlu karşılığı, Dada'nın resimsel veya heykelsi çalışmalarında büyük ölçüde kullanıldı. Geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılan bu parça, sanatın her şeyden yapılabileceğini ve boyama, oyma veya modelleme ile sınırlı olmadığını kanıtlıyor. Görüntüleri politik, sosyal veya estetik düzeyde kışkırtıcıydı ve sıklıkla kabile sanatının unsurlarını bir araya getiriyordu. Dada, sonunda kavramsal sanata yol açan fikirleri ortaya koydu. Kavramsal sanatın etkisi, modern sanatın diğer akımlarıyla birleşerek dünyanın şu anda tadını çıkardığı geniş, geniş, olağanüstü derecede zengin, çeşitli ve uluslararası çeşitlilikte çağdaş sanat nehrini oluşturdu.

symbole " konulu sanat eserleri satın almak:

Artmajeur'da risksiz olarak sevdiğiniz sanatları satın alın! Başka yerde bulamadığınız bir tür kreasyon satın alın! Daha fazla seçenek: 

• Symbole Satılık Resim Sergisi
• symbole Satılık Heykeller
• SYMBOLE Satılık fotoğraf
• Symbole Çizimler (İkinci sanat)