Pintura titulada "Seduzione Spirituale" por Tolemaios, Obra de arte original, Otro

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Seduzione Spirituale (2005) Pintura por Tolemaios

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Obra de arte original Pintura, Otro

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Altura 39,4in, Anchura 27,6in
Categorías Pinturas menos de 5.000 US$

Female nude with areola walking in a ninfee bog with roman ruins and cloudy bright sunset in the background. She look at you walking in the mud where the holy lotus is growing up. This is the "Spiritual Seduction" .
oil on cardboard

Il dipinto è parte del ciclo “Le Sante Sospese”

Una donna ritratta di schiena volge la testa all’indietro verso l’osservatore. Il suo sguardo lo fissa….. seducente. La donna affonda le gambe fino a metà coscia in una palude (“Ninfee”, omaggio al pittore statunitense Charles Courtney Curran) che si estende fino ad un orizzonte delimitato da una fitta siepe boschiva. Oltre questa siepe l’inizio di un’altro mondo, il mondo pagano dei ruderi romani di Palmira, la perla del deserto. Oltre, boschi e nebbie di nuvole basse. In alto la violenza di un tramonto drammatico.
L’acquitrinio è costellato di bianchi fiori di loto, i prediletti da Buddha. Nascono dal fango della palude ergendosi tra le loro grandi foglie, alcune verdi e fresche, altre putride o secche, per esplodere in una fioritura che simboleggia la rinascita spirituale così come è concepita nella filosofia di Siddharta Gautama.
L’acqua, la palude, il loto, le rovine pagane, l’aureola, antichissimo simbolo precristiano di contatto con il trascendente e il mistero: l’immagine è carica di simboli suggestivi che evocano un mondo apparentemente scomparso, ma sempre presente nel profondo dell’uomo.
olio su cartone

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Tolemaios

Italia

Sono nato nel 1957 e risiedo a Firenze, dove sono cresciuto. Dopo gli studi artistici ed esperienze nel campo del teatro sperimentale, a metà degli anni '70 comincio un percorso pluriventennale nel mondo dell’arte e dell'artigianato artistico. Nel 1976 inizio a realizzare maschere artistiche e teatrali in cartapesta. Nel 1978 fondo l’ “Atelier d’Arte I MASCHERERI” (vera e propria fucina di idee e realizzazioni artistiche) che in breve si impone all’attenzione nazionale ed internazionale e mi permette di girare in tutto il mondo esportando la mia arte, frutto di una ricerca artistica e iconografica sul teatro, la maschera, i riti ad essa connessi e il carnevale, potendo così conoscere artefici ed artisti delle più svariate tendenze.
Prallelamente alle maschere e alla scultura in cartapesta sviluppo la mia ricerca pittorica iniziando fin dal 1977 a frequentare il Centro culturale “BAFOMET” di Firenze, in quegli anni meta e palcoscenico vibrante di pittori, scultori, critici e personaggi del panorama artistico. Nel 1981 la prima mostra con la Ken’s Art Gallery di Firenze, seguita da altre sia in Italia che all’estero, invitato negli Stati Uniti, in Giappone, a Singapore e in Germania.
A partire dagli anni ’90 comincio a dedicarmi sempre più esclusivamente alla pittura ma, parallelamente alle mie attività nel campo delle arti figurative, si concretizza l’altra grande passione della mia vita: la musica, che ho sempre coltivato, soprattutto come percussionista, batterista e cultore della musica latina e caraibica. Dal ’92 fino al 2002 riscuoto un notevole successo nella veste di EL CHEVERE DJ, percussionista ed organizzatore di serate, eventi e festival musicali nell’ambito della musica latina. Questo non mi impedisce di continuare la mia attività pittorica che anzi ne ricava ispirazione e benefici, potendo entrare in contatto con altre realtà e paesi del mondo.
Infatti, dalla metà degli anni '90 fino al 2002, intraprendo un nuovo ciclo di viaggi di studio, in Italia e all'estero (anche in centro e sud america, dove oltre che arricchire la mia esperienza nel campo musicale ho potuto vendere alcune mie opere), realizzando bozzetti, disegni e scritti, materiale che servirà poi come base e nucleo fondante per le future opere. La mia diviene una pittura figurativa al cui c'entro troneggia la figura femminile, ambientata simbolicamente in uno spazio spirituale; un neopaganesimo critico nei confronti delle religioni e delle convenzioni. Ed è proprio nel 2002, dopo il giubileo del 2000, che inizia a formarsi l’idea delle "SANTE SOSPESE".
Nel 2002 si conclude sia l’esperienza di El Chevere DJ nell’ambito della musica latina, sia l’esperienza de ”I Maschereri Atelier”, fondamentale quest’ultima per sviluppare a fondo la modellazione, la pittura e la decorazione con e sui materiali più diversi. Infine dal 2005, dopo 2 anni “sabbatici”, mi dedico esclusivamente alla serie di dipinti denominati “LE SANTE SOSPESE”. In questo periodo sento l’es...