Sylvia Baldeva's artistic career has a multidisciplinary approach.
Its creation is guided by freedom of expression.
His creative approach is based on the notion of “Transformed Memories”.
The subjects appear, in a precise or vaporous way, and manifest reminiscences of meaning and observations. Like visual tales, the painted representations bring new life and symbolic feelings.
During the creative process, the subjects unfold in a continuous game between control and letting go.
Without any conceptual process, she works directly on the surface. This allows him to express creative impulses directly.
His art takes poetic paths with a purpose of a timeless dimension.
Hôtel "Marceau Bastille" 75012 Paris
De 17h00 à 20h00
Expo-vente Encres sur papier Canson®
dans le cadre de l'exposition collective "Cadavre exquis"
Hôtel Marceau Bastille, Rue Jules César, Paris, France
https://www.eventbrite.fr/e/billets-cadavre-exquis-une-exposition-evenement-73734733573
Galerie l'Entrée des Artistes, Rue des Tournelles, Paris, France
Galerie "L'Entrée des artistes"
25 rue des Trounelles
75004 Paris
Vernissage Samedi 5 Octobre 2019 à 18h00
25 Rue des Tournelles, 75004 Paris, France
Exposition collective "Corps et Âmes"
à la Galerie "L'entrée des Artistes"
25 rue des Tournelles, 75004 Paris
watercolor and ink on paper Canson®
Galerie Le Ballon rouge 10 rue des Gravilliers 75003 Paris
Exposition "Rêve et Réel"
aquarelles et encres sur papier Canson®
Mon exposition "Révélations-Dissolutions", œuvres sur papier
a lieu du 9 Avril au 9 Mai 2015
à la Galerie de la Voûte, 24 rue de la Voûte, 75012 Paris
de 14h- 19h, fermé mercredi et dimanche
Soyez les Bienvenus !!!
42 rue de la Voûte 75012 Paris
Exposition “RÉVÉLATIONS-DISSOLUTIONS“, œuvres sur papier,
du 9 Avril au 9 Mai 2015,
à la « Galerie de la Voûte », 42 rue de la Voûte 75012 Paris.
De 14h à 19h, fermée mercredi et dimanche.
Vernissage le Jeudi, 9 Avril 2015, de 19h à 22h.
encres sur papier
aquarelles sur papier
huiles sur toile
http://www.lemague.net/dyn/spip.php?article7271
Elle est douce, discrète, humble dans la vie et son travail est à son image ; poétique, intemporel chargé d’une histoire forte en relation avec l’Art, une histoire belle et simple qui se partage.
Force, beauté, féminité, précision du geste, maîtrise parfaite des couleurs, des proportions, Sylvia Baldeva imprime sa marque sur la toile ou le papier, trace des formes et des courbes qui deviennent des œuvres autonomes, à part entière, des tableaux qui marquent à jamais ceux qui les ont vu.
Un Univers à visiter. Une Artiste unique à découvrir. Gros coup de cœur pour cette artiste.
1. Sylvia Baldeva, tu es une artiste dessinatrice, peintre qui fait de l’illustration, du stylisme et de la déco. Mais qui es-tu donc pour ceux qui ne te connaissent pas encore ?
Je peux me définir tout simplement comme créatrice. C’est le processus créatif qui me passionne. Les différents domaines m’offrent des expressions et langages spécifiques qui me permettent de voyager d’un univers à l’autre.
2. Comment est arrivé l’Art dans ta vie ?
J’ai été certainement influencée par mon père, Alexander Baldev qui était peintre reconnu. J’ai baigné dès mon enfance dans cet univers artistique.
3. Comment définirais-tu ton style ? Es-tu marquée par une école picturale particulière, par des peintres qui ont aidé ton œil à se révéler ?
Mon style pictural peut se définir comme expressionniste. Justement je suis très sensible à ce mouvement, mais pas seulement. Je dirais que la plupart des mouvements artistiques ont eu une certaine influence tout au long de mon parcours. Cela peut être certains peintres (comme Schiele, Picasso, De Stael,...) ou bien certaines œuvres qui ont marqué ma sensibilité.
4. Ton travail à l’encre de Chine est incroyablement captivant, certains traits minimalistes sont d’une beauté inouïe. C’est un travail au millimètre on ne sent aucun effort... parle-nous de cette technique si particulière et exigeante...
L’Encre de Chine est effectivement une technique très sensuelle et parfois insaisissable. C’est une démarche très spontanée et libre où le geste obéit à l’impulsion. Rien n’est préparé à l’avance. Je laisse l’intuition me guider. Le résultat est le fruit du processus et non pas un concept préalablement réfléchi.
5. Comment travailles-tu ? As-tu besoin de t’isoler du monde, travailles-tu le jour à des heures fixes où te laisses-tu entraîner par tes inspirations à n’importe quelle heure du jour et de la nuit ?
Oui, j’ai besoin de m’isoler. Souvent j’écoute de la musique en même temps que je travaille. Et souvent c’est le jour ou le soir (très rarement la nuit), aux moments d’envies et d’inspiration.
6. C’est quoi un tableau réussi pour toi, celui que tu ne pourras pas reproduire deux fois ?
Un tableau réussi pour moi est celui qui trouve écho dans le spectateur, dans lequel il y a de l’émotion. Et c’est d’ailleurs ceci qui est difficile à reproduire et qui s’avère même impossible.
7. Est-ce que les mots ont de l’importance dans ta création, la littérature, la poésie ont de l’influence dans ton travail ?
Oui, très certainement. D’ailleurs, j’ai un projet de poèmes courts que j’ai illustré avec des aquarelles et l’harmonie est étonnante. C’est une danse synchronisée. Les mots peuvent aussi bien révéler le sens d’un tableau, comme ce dernier peut faire de même pour les mots.
8. Quels sont tes projets artistiques dans les prochains mois ?
Actuellement je suis à la recherche de lieux d’exposition pour mon travail personnel. A la mi-novembre 2010 sortira un livre pour enfants de l’auteur Benoit Chavaneau avec mes illustrations, chez les éditions "Juste pour lire". Et parallèlement je continue des collaborations avec diverses agences de communication qui font appel à moi pour des illustrations ou des roughs.
9. Si tu avais un empire tu en ferais quoi ?
Un havre de paix et d’harmonie. Un endroit où chacun pourrait exprimer sa personnalité et ses talents de façon à contribuer au bien-être de chacun.
10. Je te laisse le mot de la fin chère Sylvia.
D’abord, écouter son monde intérieur pour mieux entendre le monde extérieur... Ensuite, oser, explorer, s’émerveiller... Créer !
A LIRE AUSSI :
http://www.lemague.net/dyn/spip.php?article8716
Акварели на интуицията
"Никога предварително не зная какво ще излезе, обичам свободата на действие", казва художничката Силвия Балдева
Kогато за първи път видях акварели на Силвия Балдева ме порази тяхната въздушност и уловената мимолетност на настроения, движения, душевни състояния. И пъстроцветие, което стопля. Срещата с рисунките й бяха като с усмихнат човек, когото отдавна познавам. Може би това е нейният най-адекватен и присъщ начин на себеизразяване. Макар че всъщност тя се занимава с толкова много неща в областта на визуалните изкуства, а и повече от двадесет години вече живее и работи в Париж.
Детството й преминава в Пловдив - града, в който витае духът на артистизъм и художество, дори и само ако за миг си спомним атмосферата на Стария град. Баща й Александър Балдев, известен пловдивски художник и реставратор на средновековна иконопис, първи я въвежда в света на изобразителното изкуство. И заедно с поемите, които пише за любимата си героиня от детските години - Пипи Дългото чорапче, Силвия прави първите си опити в рисуването, скулптурата, керамиката. "Пловдив е част от изграждането ми и има много важно място в съзнанието ми, пълно със спомени.", казва днес художничката.
В средата на 80-те личният й живот я отвежда в Париж, където първо учи в Парижкия университет - художествена пластика -
творческа дейност, която е много по-свободна от академичното рисуване.
Тя позволяла да се работи по дадена тема с избрана техника по много фриволен начин. Всеки изразява това, което иска с рисуване, с различни бои, колажи, смесена техника... "Влече ме точно това освобождаване от академизма и структурното изображение, което в никакъв случай не отричам, то е неoбходим етап, за намиране и изразяване на своите чувства и емоции. - казва художничката - Тук във Франция, това е методът, защото се търси оригиналното. Това, което има специално "излъчване", а не дали е нарисувано по каноните." Впоследствие, учи графичен дизайн, който й отваря пътя за работа в различни агенции, а след 7-8 години и моден дизайн. Преминава и обучение в Сорбоната за по-висока степен в областта на пластичните изкуства. Накратко, пътят й е амалгама от непрестанно търсене, себепостигане и реализация в различни полета на визуалното.
Работи като дизайнер на дрехи и аксесоари, а също и предмети за декорация. Илюстрира книги, рекламни брошури, каталози. Последната й изява като художник е в ролята на декоратор към известна парижка фирма за кетъринг услуги. Прави проектите за декорация на бюфетите, в зависимост от повода за дадена вечер и естествено от ранга, качеството и изискванията на гостите.
И паралелно развива и дообогатява техниката на акварела и туша. Навярно всичко това се корени в нагласата и любопитството й да експериментира: "По този начин намирам междуактивност и използвам познанията от много видове области, за да може да се намери нещо ново и оригинално.". Особено симпатична ми стана тази думичка "междуактивност", мисля, че изразява и смисъла нa това колко трябва да си компактен, стабилен и в същото време гъвкав, за да разделяш изявите си в комерсиалния ни свят и тези, които идват по вътрешен подтик - и всичко това в Париж - отявлено нарочен за световен град на художниците.
"При мен вдъхновението е доста неконтролируемо - споделя художничката за картините си - понеже този вид работа се основава на изживяни силни емоции или някакви вътрешни състояния. Тези работи са много спонтанни. Никога не рисувам предварително с молив. Жестът е свободен и той ме води към дадената форма, никога не зная какво ще излезе. Мисля, че това е чисто емоционално и интуитивно изразяване. В него не влагам какъв размисъл.
При илюстрациите е обратното, при тях трябва всичко де е обмислено." Що се отнася до модата пък /френската столица е обявена за световен моден център/, там работата й е съобразена с различни фактори - хората от улицата, социалното състояние, маркетинга и различните нагласи в общественото мнение, които отмерват желанията на хората. Микс между въображение и социална пригодност: "Означава също и да имаш нюх, за това, което ще се хареса по-късно. Изисква се и интерес във всякакъв вид област и най-вече във всеки вид изкуство. Заедно с творческата част, едно от найважните неща е търговския аспект."
"Мечтая да имам свобода на действие в творчески план и тя да е свързана с проекти, които да се реализират. Това ме вдъхновява и ме кара да дам най-много от мен. Колкото по-голям и важен е проектът, толкова е по-мотивиращо. А в личния ми живот искам да съм щастлива с хората, които са до мен, да ме обичат такава каквато съм, да имаме стимул във всеки аспект на живота. Същото си представям да правя и аз за тях.", много откровено и открито изповядва Силвия Балдева.
Дано скоро видим и нейна изложба тук в България. В преносно-непреносен смисъл тя харесва да е на място, където човеците живеят в мир, разбирателство и уважение.
БИСТРА ДУДОВА
Sylvia Baldeva combines her passion and love of creating Fine Art with her talent as a successful freelance Illustrator, graphic and fashion designer.
Born in Bulgaria she now creates her Art in Paris. As a young artist her father – also a Fine Artist - helped her to realise how she can share her feelings and emotions through her art. She has a Bachelor’s degree in Fine and Contemporary Arts from the University of Sorbonne, Paris. She is a Canson's Artist-Ambassador.
Her creativity is guided by freedom of expression, working in an intuitive and spontaneous way. Creativity for Sylvia is a journey between control and freedom where subjects display poetically their feelings, moods and emotions. She has a particular sensitivity for techniques where colour-flow reveals the subjects and forms. Ink and watercolour create abstract effects which enrich the visual impact of her work.
Sylvia carefully selects paper as the essential foundation to the creative process. Her choice enhances the spirit of each art-piece. Her subjects vary according to her inspirations. People, animals, landscapes are her pretext for expressing atmosphere, mood, feeling, emotion ...
PARCOURS ET DEMARCHE ARTISTIQUE
Le parcours professionnel de Sylvia Baldeva a toujours été lié à l’Art et à ses diverses formes d'expressions.
C’est en Bulgarie et grâce à son père, Artiste peintre reconnu, qu'elle fait ses premiers pas artistiques.
Sa création en garde une empreinte indélébile.
Elle prépare le concours des Beaux Arts de Sofia. Arrivée en France, elle obtient sa Licence en Arts Plastiques, ainsi que des diplômes en Graphisme et en Stylisme. Elle exerce pendant plusieurs années dans les divers domaines de la création.
A l'heure actuelle Sylvia Baldeva collabore en tant qu’Illustratrice et Artiste visuelle avec des Agences de communication, des Maisons d’édition, des Photographes et des Entreprises.
Parrallèlement elle se consacre à sa création personnelle. Celle-ci est empreinte de processus poétiques, introspectifs et atemporels. Sa démarche se veut intuitive, libre et spontanée. Elle a une prédilection pour les techniques fluides qui lui permettent de voyager entre maîtrise et liberté et d'exprimer les pulsions créatives de façon directe.
Inspirée et influencée par la psychologie et les perceptions sensitives, Sylvia Baldeva met en exergue les émotions, les sentiments et les sensations. A travers “la fluidité“ s'opère le lâcher prise pictural et les sujets se révèlent dans leur charge émotionnelle.
Sylvia Baldeva présente régulièrement son travail lors d’expositions personnelles et collectives.
Elle est une des Artiste-Ambassadeurs Canson® Europe.
www.sylviabaldeva.com
http://www.saatchiart.com/baldeva
http://www.kazoart.com/49_sylvia-baldeva
EXHIBITIONS / EXPOSITIONS…
• Avril - Mai 2015
Exposition personnelle
Galerie de la Voûte, Paris
• Avril 2014
Exposition personnelle
Librairie Equipages, Paris
• Decembre 2013
Exposition personnelle
Galerie Encre nous , Paris
• Septembre 2013
Exposition collective
Salon Bio et Art Contemporain, place du Louvre, Paris
• Decembre 2012 / Janvier 2013
Exposition collective
La Galerie des Artistes, Paris
• Mai 2012
Exposition personnelle
Théâtre Aktéon, Paris
• Février 2012
Exposition personnelle
Ziti, Paris
• Février 2010
Exposition personnelle
Galerie Encre nous, Paris
• Avril - Juin 2009
Exposition collective
Galerie Encre nous, Paris
• Juillet - Août 2008
Exposition internationale
ville de Plovdiv, Bulgarie
• Mars 2007
Exposition personnelle
La Madeleine, Paris
• Mai - Avril 2006
Exposition personnelle
Les Fous de l’Ile, Paris
• Octobre 1992
Salon d’automne
Montigny-les-Cormeilles
Exposition personnelle du 9 Avril au 9 Mai 2015
à la Galerie de la Voûte
42 rue de la Voûte
75012 Paris
de 14h à 19h, fermée mercredi et dimanche
