Yury Shtapakov

Yury Shtapakov
Born 28.11.1958 in Leningrad( USSR).
In 1974-1978 did study in Architectural College.
Served in Soviet Army.
Has worked as architect, graphic designer.
Since 1988 has been a freelance artist.
Founder of the art-group “SteelSunflowerSeeds”.
Working as a painter and printmaker.
Has illustrated books by Boris Vian, George Orwell,
J.R.R.Tolkien, Jack Kerouak, Lewis Carroll,
Daniil Kharms, Edward Lear, etc.
Member of Artist’ Union of Russia.
Founder( with P. Belyi) of St. Petersburg Print Studio.
Has participated in more than 250 exhibitions
in Russia, Poland, Germany, Switzerland, France.
His works are to be found in many museums
and private collections.
Live in St. Petersburg( Russia).

2007
Russia, St.Petersburg, Navicula Artis Gallery "The Secret of Beauty"
G.Britain, London, 6 Biennal of Small Prints
Russia, Moscow, Fine Arts State Museum "Pictures And Talks"
Russia, St.Petersburg, Non-conformism Art Museum "Woods and Hooks"
Japan, Tokyo "Prints Tokyo 2007"
Lituania, Kaunas-Klaipeda, 2nd Print Biennale "Now art- now future"
China, Guanlan International Print Biennale
2006
Germany, Leipzig Book Fair
Macedonia, Bitola, International Triennial of Graphic Art
Russia, St.Petersburg, Artist’Union Expo Hall “Dedication to Rembrandt”
Russia, St.Petersburg, Manezh, 3rd Graphic Biennale
Lithuania, Vilnius, Graphic Biennale “Now art- now future”
Russia, St.Petersburg, “Navicula Artis”Gallery “Russian Idea”
Germany, Frankfurt Book Fair
Egypt, Alexandria, 2nd Biennale of Artist Book
Suisse, Musee Historique du Lausanne” Suisse- Russie”
2005
France, Liege, Biennale Internationale de Gravure
Russia, Novosibirsk Graphic Art Biennial
Russia, St.Petersburg, Russian Museum “Kharmsizdat presents”
Ireland, Cork, Printmaking Workshop “Globalization”
Ukraine, Sevastopol, State Museum “ Ahead- Back”
Russia, St.Petersburg, Dostoevsky Museum, “History of Sdygr Appr”
2004
Switzerland, Lausanne, Forum de la Ville
Finland, Lahti, Miniprint Triennal
France, Draguignan, 3 Biennale de l’Estampe
Russia, St.Petersburg, ProArteInstitute “New Archeology”
China, Mei Yuan Cup Shanghai International Exlibris Exhisition
Spain, Cadaques, 24 Miniprint Competition
2003
Russia, St.Petersburg, British Council “ The Maze”
Russia, St.Petersburg, Akhmatova Museum “ Contemporary Artist book”
France, Brignole, Office du Tourisme “Histoire Grave?”
Ukraine, Kerch, “Bosporian Agones” Festival
2002
Russia, St.Petersburg, Nabokov Museum “ Fetishist’ Corner”
Russia, St,Petersburg, I&J Nicolson Gallery “ 40 Years in Art”
Austria-Serbia-France,”Boucherie d’Art”
Russia, St,Petersburg, Russian State Museum, “Harmsizdat presents”
2001
Bashkortostan, Ural Print Triennial
Kadaques, Spain, Miniprint
Russia, St,Petersburg, Manezh, 1st Graphic Biennale
2000
Russia, St,Petersburg, “Amphora” Publishing House, “Hide-and-seek”
1999
France,Toulon, l’Ecole des Beaux Arts “Northern Songs”
1998
Russia, St,Petersburg, International Congress of Small Graphic Art and Exlibris
1997
Switzerland, Neuchatel, “Coi” Gallery
France, Lorgues, “Garage” Gallery, “Northern Songs”
Great Britain, London, 3rd British International Miniature Art Exhibition
1996
1995
Yugoslavia, Beograd, “World of Exlibris”
Belgium, Sint-Niklaas, Biennale van de Kleingafiek
Russia, St,Petersburg, “Silver Age” Gallery, “Steelsunflowerseeds”
1994
Italy, Verona, Galleria San Bernardo, “Viaggio Figurato”
France, Chamalieres, Troisieme Triennale Mondiale d’Estampes
1993
Russia, St,Petersburg, “Borey” Gallery, “Other St.Petersburg”
1992
Russia, St,Petersburg, “Silver Age” Gallery, “War Between Earth and Sky”
1991
Germany, Hamburg, SPD-House, “5 Kunstler aus St. Petersburg”
1990
Russia, Voronezh, Kramskoy Art Museum, “From Underground to Europe”
Leningrad, USSR, “Kamelia” Gallery, “The Three”
1989
Poland, Kielce, Zielinskogo Palace
Leningrad, USSR, “Ariadna” Gallery, “100 Pictures”
1988
Leningrad, USSR, Manezh, “Youth of the Country”

Residencies:
2005-Ireland, Cork, Cork Print Workshop
2006-USA, Albuquerque, Tamarind Institute

"navicula artis" gallery
st. petersburg russia
july 2007


Голод и половое влечение- это основные понятия
(по Фрейду), которые заставляют весь мир двигаться.
Одниму из основных инстинктов и посвящена выставка Юрия Штапакова «Секрет красоты».
Механика воздействия женского торса на мужское сознание довольно проста, примитивно рассуждая,
оно (это воздействие) вызывает немотивированные положительные эмоции. Визуальный ряд, состоящий из нескольких десятков лайтбоксов с изображениями
женских торсов, создает иллюзию то ли пространства кунсткамеры, то ли витрин ювелирного магазина. Бессознательно в сознании посетителя появляется связка «красота- деньги».
Статичную псевдо- музейную экспозицию нарушает
видео- инсталляция в центре зала, изображающая
ритмичные движения изображенного на ткани торса.
Художник не декларирует конкретного message, лишь следует своему личному эмоциональному опыту.

Юрий Штапаков известен прежде всего как художник- график, иллюстратор, автор книг художника. Является одним из основателей ( совм. с П. Белым) Санкт-Петербургской Печатной Студии.
Выставка «Секрет Красоты», представленная в
галерее «Navicula Artis», является результатом исследований человеческих инстинктов.
Живопись, объект, видео-инсталляция.

Женщины художника Штапакова.

Толстые, мясистые тетки – личности, о которых мы по воле художника не узнаем никогда ничего, ибо перед нами туша, мясо зрелой плоти, одним словом, натюрморт. Ну, так нельзя натуралистично смотреть на произведения искусства, скажет некто застенчивый. На это такому «идеальному» или идеалистически, идиллически настроенному любителю искусства можно легко ответить, ударив его чем-нибудь тяжелым по голове. Но ведь нет таких зрителей, не забредают они на подобные выставки, ходит народ более привычный, которому как раз штапаковские тетки в самую жилу. Потому как во всем она, эстетика виновата: насмотрелись, как говорится, видов. В истории искусства и не такое бывало, это, ведь, смотря в какую родословную художника записать. А как запишешь, то сразу благородно получается: «от Караваджо идем». Черно-белые объемы тел, вставленные в дно ящиков, гротескно скульптурны, стереоскопичны. Торсы выхвачены из тьмы слепящим верхним светом. Живопись плотная, рельефная, застывший поток краски приобрел эмалевую твердость. Свет останавливается на границе с тенью, кажется в тот самый момент, когда мы сами хотим этого, зафиксировав образ буквально, фотографическим способом. Тела выступают из глубины ящиков, усиливающих натуралистический эффект воздействия. Так расчленял женскую плоть когда-то Магритт. Ящиков или кабинок (есть что-то бесстыдное в этом сеансе черно-белого стриптиза без лиц) штук двадцать, торсы разные, живопись не серийная, скорее штучная. Надо отдать должное художнику, придумавшему остроумный ход «объективирования» своей живописи – все-таки не случайно он «с Хармсом на дружеской ноге». Есть во всем этом и оттенок цирковой магии с фокусом распиливания ящика с женщиной по частям и черный юмор – «живопись сыграла в ящик» и собственно хармсовский парадокс: шкап (а ящики подобраны художником из старых деревянных шкафов) обладает свойством обнуливать всё и вся туда попадающее. Так что перед нами оптический обман, иллюзион. Ущипните себя.
Глеб Ершов.