Movimiento energético 13 (2024) Malarstwo autorstwa Sergio Romero
Więcej informacji
- Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
- Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
Ten wydruk jest dostępny w kilku rozmiarach.
Sprzedawca Sergio Romero
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją
Sprzedawca Sergio Romero
-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Malarstwo,
Akryl
na Płótno
- Wymiary Wysokość 24in, Szerokość 19,7in
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Obrazy poniżej 5 000 USD Abstrakcyjna Abstrakcyjna
Las obras de Sergio Romero destilan una vivacidad y un dinamismo que captura la vista y provoca el alma, cada lienzo rebosando de un torrente cromático que parece danzar sobre la superficie, guiado por trazos negros audaces que tejen una red de emociones y perspectivas. Estos trabajos, marcados por un estilo abstracto y contemporáneo, son testimonios visuales de la exploración del color y la forma, un desafío a la percepción ordinaria y una invitación a la reflexión introspectiva.
Cada obra es un laberinto de líneas que se entrecruzan y se despliegan en un caos controlado, estructurando un espacio donde el color no solo llena, sino que también define, divide y conecta. Las líneas negras, gruesas y confiadas, actúan como las arterias de cada pieza, conduciendo al espectador a través de una geografía de sensaciones.
Esta técnica crea un vibrante juego de escondite donde formas y figuras emergen y se ocultan, un eco visual de la fugacidad de nuestros propios pensamientos e impresiones.
La selección cromática empleada es variada y audaz, abarcando desde vibrantes neones hasta sutiles tonos pastel, cada uno contribuyendo a enriquecer la trama visual con capas de emoción y profundidad. Estos matices no solo capturan la vista, sino que también influencian la atmósfera emocional de la obra, con gamas cálidas que despiertan alegría y pasión, mientras que las más frías invocan serenidad y contemplación. Juntas, estas tonalidades componen una armoniosa sinfonía visual, donde cada una añade una nota esencial al conjunto, resultando en una rica experiencia sensorial.
La composición en estas obras es deliberadamente libre y fluida, reflejando un espíritu de libertad y de experimentación artística. Este enfoque no solo refuerza la naturaleza espontánea de la creatividad, sino que también permite a los espectadores una interpretación personal, un diálogo íntimo entre el arte y el observador. Aquí, el significado no es impuesto sino descubierto, y cada visión del cuadro puede revelar un nuevo secreto, una nueva emoción, un nuevo entendimiento.
Estos trabajos dialogan con las tradiciones del expresionismo abstracto, que valoran la expresión pura de la emoción y la búsqueda de la autenticidad por encima de la representación literal. Sin embargo, se distinguen por una sensación de energía contemporánea y una paleta que es decididamente vibrante y actual. En una época donde el arte se convierte en un reflejo de la complejidad emocional y la turbulencia del mundo, estas obras ofrecen un espacio para pausar, percibir y sentir.
Powiązane tematy
Sergio Romero to artysta multidyscyplinarny, dla którego sztuka stanowi przyjemność, aby wyrazić poprzez swój język wyjątkowy świat rozpoznawalny dla każdego obserwatora, który chce zbadać i zgłębić swoją osobistą głębię, tworząc zwierciadło niezwykłych emocji.
W wieku 38 lat zaczął malować z większym zaangażowaniem jako nauczyciel, brał udział w różnych galeriach w Europie i jego ewolucja zawsze była zadowalająca.
Nazywa siebie współczesnym artystą nowej ery i przyznaje i zapewnia, że jego dzieła studiowane w spokojnym i przyjaznym otoczeniu mogą z czasem zaoferować obserwatorowi wielkie dary i cnoty, jeśli nadal będzie je cenił i medytował nad nimi. To rodzaj boskiej wyroczni – zapewnia – gdzie jako człowiek oddaje się temu, o co każe mu boskość człowieka, dla tych, którzy chcą cieszyć się jego sztuką.
- Obywatelstwo: HISZPANIA
- Data urodzenia : 1978
- Domeny artystyczne:
- Grupy: Współcześni Hiszpańscy Artyści