Fotografia zatytułowany „Black and White 1” autorstwa Ronnel, Oryginalna praca, Fotografia cyfrowa Zamontowany na Karton

Black and White 1 (2022) Fotografia autorstwa Ronnel

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (9218 reviews)

Nie na sprzedaż

Sprzedane przez Artmajeur

Grafika sygnowana przez artystę

Zawiera certyfikat autentyczności

Zamontowany na Karton

Ta grafika pojawia się w 1 kolekcjach

Edycja limitowana (# 10/10) Fotografia, Fotografia cyfrowa na Papier

Klasyfikacja dzieł

Edycja limitowana

Produkcja wydania została zakończona. Liczba wyprodukowanych egzemplarzy została określona i podana w opisie dzieła.
Wymiary Wysokość 23,6in, Szerokość 31,5in
Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
Kategorie Fotografie poniżej 500 USD Figuratywna Krajobraz

I specialize in Black & White portrait Photography. I work with both digital (mostly) and film (for some projects). I am shooting Conceptual Portraits, as well as Documentary style dynamic portraits. The portraits are usually intense and raw, trying to capture some of the energy and vitality of the subjects. I am also shooting reportage photography & special projects and assignments. My latest series / projects involve people sharing a common subculture, non-mainstream, often associated with the "wild side", such as, people with large tattoos, Harley riders, Drag artists, etc. In my photography, I am emulating classic b&w film, with a contrasty and grainy look that appear more "alive", creating drama and a classical quality. I develop and print my work, as for me it is crucial to control the process and get the exact results I look for.I love teaching. I am coaching photographers to be more creative and expressive using Black & White. I give lectures on the subject of Developing and Printing in Black & White. There are many artists that inspire me, with their aesthetics, clarity, precision of their work, the drama they create, including architects such as Foster, Gehry, Calatrava; composers such as Bach, Bruckner, Mahler; painters such as Modigliani, Klimt, Egon Schiele. I am inspired by several masters of Documentary and Portrait photography, such as Yousuf Karsh, Elliott Erwitt, Richard Avedon, Annie Leibovitz, Erving Penn, Platon. In addition, photographers such as Sebastiao Salgado and Anton Corbijn influenced me and drove me towards the special Tri-X 400 film look
My guiding principle in photography is to remain an amateur, in the true sense of the word: someone who does something for the love of it, rather than being a “professional”, who does something for money. As Andre Kertesz stated:“ I am an amateur and intend to remain one my whole life long... The photographer’s art is a continuous discovery, which requires patience and time".

O tej pracy: Klasyfikacja, Techniki & Style

Fotografia cyfrowa

Techniki uzyskiwania zdjęcia za pomocą czujnika elektronicznego jako powierzchni światłoczułej, a następnie drukowania go na papierze.

Figuratywna

Malarstwo figuratywne i kolorowe pozwoliło na włączenie wszystkich form sztuki bez granicy gatunku kulturowego i pochodzenia geograficznego, bez hierarchii wartości między wysoką a subkulturą.

Technik Fotografia

Fotografia odnosi się do połączenia procesów, technik i materiałów, które pozwalają uchwycić obiekt na zdjęciach. Fotografia odnosi się również do uzyskanego obrazu, niezależnie od tego, czy jest to fototyp, czy nie. Termin ten może być również używany w odniesieniu do gałęzi grafiki, która posługuje się tą techniką.

Powiązane tematy

Landscape Color House Form Light

Ronnel

Portugalia

Ronnel specjalizuje się w czarno-białej fotografii portretowej. Pracuje zarówno z techniką cyfrową (głównie) jak i filmową (przy niektórych projektach). Wykonuje portrety konceptualne, a także portrety dynamiczne w stylu dokumentalnym. Portrety są zazwyczaj intensywne i surowe, próbując uchwycić część energii i witalności fotografowanych osób. Zajmuje się również fotografią reportażową oraz projektami i zleceniami specjalnymi. Jego najnowsze serie/projekty dotyczą osób podzielających wspólną subkulturę, spoza głównego nurtu, często kojarzoną z „dziką stroną”, takich jak osoby z dużymi tatuażami, harleyowcy, artyści drag itp. W swoich fotografiach naśladuje klasyczne czarno-białe film, z kontrastowym i ziarnistym wyglądem, który wydaje się bardziej „żywy”, tworząc dramat i klasyczną jakość. Opracowuje i drukuje swoje prace, jak dla niego. Kluczowe jest kontrolowanie procesu i uzyskanie dokładnych wyników, których szuka.

Uwielbia uczyć. Szkoli fotografów, aby byli bardziej kreatywni i ekspresyjni przy użyciu czerni i bieli. Prowadzi wykłady na temat Wywoływania i drukowania w trybie czarno-białym. Jest wielu artystów, którzy go inspirują swoją estetyką, klarownością, precyzją wykonania, dramatyzmem, jaki tworzą, w tym architekci tacy jak Foster, Gehry, Calatrava; kompozytorzy tacy jak Bach, Bruckner, Mahler; malarzy takich jak Modigliani, Klimt, Egon Schiele. Inspiruje go kilku mistrzów fotografii dokumentalnej i portretowej, takich jak Yousuf Karsh, Elliott Erwitt, Richard Avedon, Annie Leibovitz, Erving Penn, Platon. Ponadto fotografowie tacy jak Sebastiao Salgado i Anton Corbijn wywarli na niego wpływ i popchnęli go w kierunku specjalnego wyglądu filmu Tri-X 400. Jego naczelną zasadą w fotografii jest pozostanie amatorem w prawdziwym tego słowa znaczeniu: kimś, kto robi coś z miłości, a nie „profesjonalistą”, który robi coś dla pieniędzy. Jak stwierdził Andre Kertesz: „Jestem amatorem i zamierzam nim pozostać do końca życia… Sztuka fotografa to ciągłe odkrywanie, które wymaga cierpliwości i czasu”.