Obras de arte conceituais para venda

994 Obras de arte originais, edições limitadas e gravuras:. A arte conceitual, muitas vezes conhecida como conceitualismo, é a arte em que a ideia ou conceito subjacente é mais relevante [...]

994 Obras de arte originais, edições limitadas e gravuras:

A arte conceitual, muitas vezes conhecida como conceitualismo, é a arte em que a ideia ou conceito subjacente é mais relevante do que o produto final. Artistas conceituais criaram obras e escritos entre meados da década de 1960 e meados da década de 1970 que rejeitavam fundamentalmente as noções convencionais de arte.

Para transmitir suas ideias, os artistas conceituais escolheram a mídia e os formatos que funcionaram melhor para eles. Isso levou a uma grande variedade de obras de arte que podem se assemelhar a qualquer coisa, desde performances até objetos do cotidiano. Os artistas usaram sistemas, estruturas e processos invisíveis, bem como elementos linguísticos, matemáticos e orientados para o processo da mente, para investigar as possibilidades da arte como conceito e da arte como conhecimento. Algumas peças de arte conceitual, também conhecidas como instalações, podem ser criadas por qualquer pessoa simplesmente de acordo com um conjunto de instruções escritas.

A questão da habilidade artística é uma distinção fundamental entre a arte conceitual e os tipos mais "convencionais" de criação artística. Embora a perícia no uso da mídia tradicional freqüentemente desempenhe um papel pequeno na arte conceitual, é difícil afirmar que as obras conceituais sempre carecem de talento ou que a habilidade não é necessária para criá-las.


As origens da Arte Conceitual

É amplamente conhecido que Marcel Duchamp fundou a arte conceitual. Embora o termo "arte conceitual" não tenha sido cunhado até a década de 1960, as raízes do movimento podem ser encontradas em 1917, quando Marcel Duchamp comprou um mictório de uma loja de encanamento e o inscreveu como uma escultura em uma exposição aberta de escultura em Nova York. O júri desclassificou a peça por considerá-la imoral e não a aceitaria como arte. Duchamp criou o caminho para a arte conceitual explorando os limites da arte e criticando o mundo da arte. Mais tarde, o artista americano Joseph Kosuth reconheceu a relevância e o significado teórico de Duchamp para os futuros "conceitualistas" em seu ensaio de 1969, Art after Philosophy, no qual afirmou: "Toda arte (depois de Duchamp) é conceitual (na natureza) porque a arte só existe conceitualmente. "

Membros do movimento Fluxus já usavam o termo "arte conceitual" desde o início da década de 1960. O principal objetivo do movimento era romper com a exclusividade do modernismo e promover uma atitude aberta em relação à arte. Artistas envolvidos no movimento Fluxus estavam interessados em expandir os pontos de referência da estética para incluir qualquer coisa, desde um objeto até um som ou uma ação. Fluxus é indiscutivelmente uma das influências da arte conceitual, embora nem sempre seja considerada parte do movimento. Foi uma tendência significativa a par do conceitualismo, e seus praticantes são freqüentemente chamados de artistas conceituais.

Em parte como uma resposta ao formalismo, como foi então descrito pelo famoso crítico de arte nova-iorquino Clement Greenberg, a arte conceitual surgiu como um movimento na década de 1960. De acordo com Greenberg, a arte moderna perseguiu o objetivo de estabelecer a natureza fundamental e formal de cada mídia através de um processo de redução e refinamento contínuos. Os componentes que se opunham a esta natureza tiveram que ser minimizados. Por exemplo, o trabalho da pintura era descrever adequadamente que tipo de objeto é uma pintura, e nada mais: o que a torna uma pintura e nada mais.

Outros, incluindo muitos dos próprios artistas, viam a arte conceitual como uma ruptura fundamental com o tipo de modernismo formalista de Greenberg. Alguns sugeriram que a arte conceitual estendeu essa "desmaterialização" da arte ao eliminar completamente a necessidade das coisas. Os artistas posteriores tiveram a mesma antipatia pela ilusão e preferência pela arte que é autocrítica.

No final da década de 1960, era evidente que as regras de Greenberg para manter a arte dentro dos parâmetros de cada mídia e excluir assuntos estranhos não eram mais válidas. Em um esforço para minar a galeria ou museu como cenário e árbitro da arte, bem como o mercado de arte como proprietário e vendedor de arte, a arte conceitual também respondeu contra a comercialização da arte.


Arte baseada em linguagem

A principal preocupação da primeira geração de artistas conceituais nos anos 1960 e início dos anos 1970 era a linguagem. Embora o uso de texto na arte não fosse novidade, foi somente na década de 1960 que artistas como Lawrence Weiner, Edward Ruscha, Joseph Kosuth, Robert Barry e Art & Language começaram a fazer arte apenas por meio da linguagem. Os artistas conceituais empregaram a linguagem no lugar do pincel e da tela e deram a ela a liberdade de significar por conta própria, em oposição ao passado, onde a linguagem era retratada como um tipo de elemento visual entre outros e subordinada a uma composição geral (como o Cubismo Sintético ).

A virada para as teorias linguísticas do significado tanto na filosofia analítica anglo-americana quanto na filosofia continental estruturalista e pós-estruturalista durante meados do século 20, de acordo com o filósofo britânico e teórico da arte conceitual Peter Osborne, foi um dos muitos fatores que influenciaram a gravitação em direção à arte baseada na linguagem. Essa mudança linguística "apoiou e legitimou" a escolha do caminho dos artistas conceituais. Os primeiros conceitualistas foram a primeira geração de artistas a concluir o treinamento acadêmico em arte, de acordo com Osborne. Em uma palestra pública posterior, Osborne afirmou que a arte contemporânea é pós-conceitual. É uma reivindicação feita em relação à ontologia da produção artística (em vez de dizer no nível descritivo de estilo ou movimento).


Artistas conceituais famosos

Joseph Beuys

O artista alemão Joseph Beuys (1921 -1986), ativo na Europa e nos Estados Unidos dos anos 1950 ao início dos anos 1980, tornou-se conhecido por seu trabalho na arte conceitual internacional e nos movimentos Fluxus da época. O extenso corpo de trabalho de Beuys abrange tanto a mídia tradicional, como desenho, pintura e escultura, quanto a arte de "ação" orientada para o processo ou baseada no tempo, cuja performance sugeriu como a arte pode ter um efeito curativo quando aborda questões psicológicas, sociais , ou questões políticas (do artista e do público).


Joseph Kosuth

Joseph Kosuth (n. 1945) é um artista conceitual e teórico americano. Em meados da década de 1960, Joseph Kosuth foi um dos fundadores da arte conceitual, que se transformou em um movimento significativo que floresceu na década de 1970 e continua a ter impacto hoje. Ele examinou a relação entre ideias e as imagens e palavras usadas para transmiti-las e foi um pioneiro no uso de palavras no lugar de imagens visuais de qualquer tipo. Ele criou várias instalações site-specific desde a década de 1970 que continuam a investigar como os humanos experimentam, compreendem e reagem às palavras.


Sol LeWitt

Sol LeWitt (1928 - 2007) foi um artista conceitual e pintor americano. Devido ao seu papel de liderança no movimento conceitual, ele ganhou um lugar nos anais da história da arte. Sua fé no processo criativo do artista desempenhou um papel crucial na mudança do período moderno para o pós-moderno. A definição de arte conceitual de LeWitt como um ato intelectual e pragmático forneceu uma nova faceta ao trabalho do artista que era significativamente diferente do romantismo do expressionismo abstrato. A arte de LeWitt incluía escultura, pintura e desenho, além de criações praticamente totalmente conceituais que eram apenas conceitos ou componentes do processo criativo.


Robert Smithson

Mais jovens artistas foram influenciados por Robert Smithson (1938-1973) do que talvez qualquer outro membro do grupo que se desenvolveu na década de 1960. Ele era um talentoso artista e escritor cujos interesses incluíam ficção científica, mineralogia e catolicismo. Seus primeiros trabalhos incluíam colagens e pinturas, mas logo voltou sua atenção para a escultura em resposta ao minimalismo e ao conceitualismo do início dos anos 1960. Ele também começou a levar sua arte para fora das galerias e para a paisagem.


Damien Hirst

Damien Hirst (nascido em 1965) é um artista inglês, ícone da arte dos anos 1990 e um dos maiores provocadores do final do século 20, bem como uma figura polêmica na história da arte contemporânea. Charles Saatchi, um magnata da publicidade que reconheceu o potencial nos cadáveres de animais em decomposição de Hirst e deu a ele um dinheiro quase ilimitado para continuar, ajudou o jovem e essencialmente desconhecido artista a crescer muito e rapidamente.

O tema da morte domina muitas das peças de Hirst. Ele ficou famoso por um corpo de trabalho que apresentava animais mortos preservados e ocasionalmente dissecados em formaldeído, incluindo um tubarão, uma ovelha e uma vaca. O mais conhecido deles era um tubarão-tigre imerso em formaldeído de 4,3 m de comprimento em uma vitrine de vidro chamada A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivo.

Para um artista vivo, Hirst fez história em setembro de 2008, quando ignorou suas galerias de longa data e vendeu a totalidade de sua exposição, Beautiful Inside My Head Forever, na Sotheby's em leilão. O leilão quebrou o recorde de leilão de um único artista, arrecadando £ 111 milhões (US$ 198 milhões).


Walter de Maria

Walter de Maria (1935 - 2013) foi um escultor e artista conceitual americano. Walter de Maria criou instalações escultóricas interativas e forneceu suporte conceitual para obras escultóricas de maior escala, unindo vários grupos de prática artística que cresceram em popularidade na década de 1960. Em trabalhos posteriores, ele também criou conexões entre os espectadores e o mundo natural, incorporando aspectos visuais ao próprio ambiente ou integrando elementos naturais às configurações da galeria. As suas obras mais ambiciosas eram de grande dimensão não só em termos de dimensão física mas também em termos de duração expositiva, algumas com décadas de duração tanto no interior como no exterior.


Jenny Holzer

Jenny Holzer (nascida em 1950) é uma artista neoconceitual americana. Seu trabalho se concentra principalmente na comunicação de ideias e palavras em ambientes públicos e inclui instalações de grande escala, outdoors publicitários, projeções em edifícios e outras estruturas e displays eletrônicos iluminados. A arte baseada em texto de Jenny Holzer pode ser encontrada em lugares inesperados: em camisetas, outdoors, parquímetros e placas de LED (a marca registrada de Holzer).

O artista e ativista político Holzer quer impedir que as pessoas consumam passivamente informações de fontes desfavoráveis. A ambição e a escala de sua arte, que foi exibida em locais públicos em grande parte do mundo, expandiram-se junto com sua reputação. Holzer se junta às fileiras dos antiautoritários na arte desde o início do modernismo (que é essencialmente uma luta contra a tradição) até o século XXI em seu forte cinismo do poder.


Lawrence Weiner

Lawrence Weiner (1942 - 2001) foi um artista conceitual americano e um dos pioneiros do texto como arte durante a era do conceitualismo. Seu uso das palavras é notável por sua poesia, seu curioso contato com o mundo real e suas formas visuais distintas, frequentemente vibrantes e muitas vezes bem-humoradas. O artista da classe trabalhadora Weiner considerava suas pinturas como convites para os espectadores reavaliarem suas relações com o mundo ao seu redor, particularmente com outras pessoas e sistemas de poder.


Citações de artistas conceituais

Sol LeWitt

“Na arte conceitual, a ideia ou conceito é o aspecto mais importante do trabalho. Quando um artista usa uma forma conceitual de arte, isso significa que todo o planejamento e decisões são feitos de antemão e a execução é um assunto superficial. A ideia torna-se uma máquina que faz a arte.”


“Os novos materiais são uma das grandes mazelas da arte contemporânea. Alguns artistas confundem novos materiais com novas ideias.”


“Os artistas ensinam aos críticos o que pensar. Os críticos repetem o que os artistas lhes ensinam.”


“Na arte conceitual a ideia ou conceito é o aspecto mais importante da obra”


Joseph Kosuth

“Tudo pode ser arte. A arte é a relação entre relações, não a relação entre objetos.”


“Toda arte (depois de Duchamp) é conceitual (na natureza) porque a arte só existe conceitualmente.”


Damien Hirst

“Você precisa de um grande ego para ser um artista.”


“Museus são para artistas mortos. Eu nunca mostraria meu trabalho na Tate. Você nunca me colocaria naquele lugar.


Walter de Maria

"Acho que para ser um verdadeiro minimalista, você deve quase ser quase invisível."


"Toda boa obra deve ter pelo menos dez significados."


Jenny Holzer

“A falta de carisma pode ser fatal.”


“Ser feliz é mais importante do que qualquer outra coisa.”


“Todas as coisas estão delicadamente interconectadas.”


“Você é uma vítima das regras pelas quais vive.”


Lawrence Weiner

“A única arte que me interessa é aquela que não entendo de imediato. Se você entender imediatamente, realmente não tem utilidade, exceto como nostalgia.”

Discover contemporary artworks on ArtMajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Desenho,  11,8x15,8 in
Etude pour Asphodèle (1) Desenho, 11,8x15,8 in
©2019 Gaël Darras Artista representado por Galerie Robet Dantec

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Pintura,  18,9x24,8 in
Variation chromatique à l'aquarelle Pintura, 18,9x24,8 in
©2003 Marc Ferroud Artista representado por Grandbazart

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Artes digitais
Through the Cracks of Consciousness Artes digitais
©2024 Onpumi Artista representado por Creator's workshop

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Escultura,  15,4x7,5 in
Ciclo Solar Escultura, 15,4x7,5 in
©2024 Felipe Cesar D'Oliveira Artista representado por Rocas y cristales

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

  1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

  2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

  3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

  4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

  5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

  6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

  7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

  8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

  9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

  10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.


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US$ 21.345,54
Escultura intitulada "En dessous de Popig…" por Rebecca Brueder, Obras de arte originais, Vidro
En dessous de Popigaï - Escultura, 78,7x48,4 in ©2021 por Rebecca Brueder - Conceptual Art, conceptual-art-579, Paisagem, Environment, Ecology

Rebecca Brueder

"En dessous de Popigaï"

Escultura - Vidro | 78,7x48,4 in

US$ 6.468,14
Desenho intitulada "Etude pour Asphodèl…" por Gaël  Darras, Obras de arte originais, Aquarela
Etude pour Asphodèle (3) - Desenho, 11,8x15,8 in ©2019 por Gaël Darras - Conceptual Art, conceptual-art-579, Arquitetura, History of Art, Mythology

Gaël Darras

"Etude pour Asphodèle (3)"

Aquarela em Papel | 11,8x15,8 in

US$ 452,38
Design intitulada "Jelly Fishes" por Alexander Anisimov, Obras de arte originais, Acessórios
Jelly Fishes - Design, 96,9x67,3 in ©2010 por Alexander Anisimov - Conceptual Art, conceptual-art-579, Colorida, Jelly fish design, art mosaic, blue mosaic, decoration for bathroom, marble mosaic art, marble and glass mosaic art, Alexander Anisimov artist, Alexander's Collection

Alexander Anisimov

"Jelly Fishes"

Design | 96,9x67,3 in

US$ 10.594
Pintura intitulada "まほろば〜MAHOROBA〜" por Takashi Hamada, Obras de arte originais, Óleo
まほろば〜MAHOROBA〜 - Pintura, 11x8,7 in ©2024 por Takashi Hamada - Conceptual Art, conceptual-art-579, Abstrata, 日本, ジャポニズム, ネオジャバネスク, 油絵, 抽象画

Takashi Hamada

"まほろば〜MAHOROBA〜"

Óleo em Tela | 11x8,7 in

US$ 2.139
Impressões e gravuras intitulada "Colossum" por Camilla Bindi, Obras de arte originais, Gravação
Colossum - Impressões e gravuras, 19,5x27,4 in ©2025 por Camilla Bindi - Conceptual Art, conceptual-art-579, Cultura popular

Camilla Bindi

"Colossum"

Impressões e gravuras em Papel | 19,5x27,4 in

US$ 1.064,69
Impressões e gravuras intitulada "Mur 2" por Gaël  Darras, Obras de arte originais, Serigrafia
Mur 2 - Impressões e gravuras, 22,1x13,8 in ©2021 por Gaël Darras - Conceptual Art, conceptual-art-579, Arquitetura, Mythology

Gaël Darras

"Mur 2"

Impressões e gravuras | 22,1x13,8 in

US$ 243,5
Artes digitais intitulada "Through the Cracks…" por Onpumi, Obras de arte originais, Trabalho Digital 2D
Through the Cracks of Consciousness - Artes digitais ©2024 por Onpumi - Conceptual Art, conceptual-art-579, introspection, shattered glass, mind and soul, digital expression, mysterious woman, symbolism in art, deep meaning, dark surrealism, digital art, surrealism, woman, eye, psychological portrait, cracked glass, symbolism, introspective, emotional art, conceptual art, digital surrealism, mysterious

Onpumi

"Through the Cracks of Consciousness"

Artes digitais | Vários tamanhos

Disponível de US$ 29,26
Fotografia intitulada "L'ombre des heures,…" por Thomas Paquet, Obras de arte originais, Fotografia de filme Montado em Arma…
L'ombre des heures, 8 octobre 2022 - Fotografia, 78,7x47,2 in ©2022 por Thomas Paquet - Conceptual Art, conceptual-art-579, Time

Thomas Paquet

"L'ombre des heures, 8 octobre 2022"

Fotografia | 78,7x47,2 in

Vendido
Impressões e gravuras intitulada "Mur 7" por Gaël  Darras, Obras de arte originais, Risografia
Mur 7 - Impressões e gravuras, 16,5x10,6 in ©2021 por Gaël Darras - Conceptual Art, conceptual-art-579, Arquitetura, Mythology, Tradition & modernity

Gaël Darras

"Mur 7"

Impressões e gravuras em Papel | 16,5x10,6 in

US$ 195,75
Colagens intitulada "Digital Universe" por Alexander Anisimov, Obras de arte originais, Colagens
Digital Universe - Colagens, 39,4x94,9 in ©2025 por Alexander Anisimov - Conceptual Art, conceptual-art-579, fantástico, Digital Universe, Black and White, Drawing with black ink, Swarovski crystals, Black Diamond Swarovski Crystals, Collage with Swarovski

Alexander Anisimov

"Digital Universe"

Colagens em Papel | 39,4x94,9 in

US$ 9.825
Desenho intitulada "Neodazzle Variation…" por Laurent Delecroix, Obras de arte originais, Tinta spray
Neodazzle Variations #4 - V3 - Desenho, 16,5x23,4 in ©2025 por Laurent Delecroix - Conceptual Art, conceptual-art-579, Arquitetura

Laurent Delecroix

"Neodazzle Variations #4 - V3"

Tinta spray | 16,5x23,4 in

A pedido
Pintura intitulada "Sacrifice" por Andrew Ryabov, Obras de arte originais, Óleo Montado em Armação em madeira
Sacrifice - Pintura, 31,5x23,7 in ©2005 por Andrew Ryabov - Conceptual Art, conceptual-art-579, História, sacrifice, 24K gold leaf, wooden frame, mystical Egipt, gold and black colors, Alexander's Collection gallery, Andrew Ryabov artist, unique collection

Andrew Ryabov

"Sacrifice"

Óleo em Tela | 31,5x23,7 in

US$ 13.729,2
Pintura intitulada "Petite folle" por Andrée Jaclet, Obras de arte originais, Óleo Montado em Armação em madeira
Petite folle - Pintura, 13x16,1 in ©1976 por Andrée Jaclet - Conceptual Art, conceptual-art-579, Abstrata, abstraction, oeuvre conceptuel, art conceptuel

Andrée Jaclet

"Petite folle"

Óleo em Tela de linho | 13x16,1 in

US$ 3.104,56
Pintura intitulada "Exaucement #001" por Valen, Obras de arte originais, Acrílico Montado em Alumínio
Exaucement #001 - Pintura, 31,5x39,4 in ©2024 por Valen - Conceptual Art, conceptual-art-579, Religião, emochain, blockchain, puce electronique, code barre

Valen

"Exaucement #001"

Acrílico em Alumínio | 31,5x39,4 in

Não está à venda
Artes digitais intitulada "Saturated scenes #7" por Evan Blake, Obras de arte originais, Impressão digital
Saturated scenes #7 - Artes digitais, 15,8x15,8 in ©2024 por Evan Blake - Conceptual Art, conceptual-art-579, Vida cotidiana

Evan Blake

"Saturated scenes #7"

Artes digitais

Não está à venda
Pintura intitulada "Defender" por Andrew Ryabov, Obras de arte originais, Óleo Montado em Armação em madeira
Defender - Pintura, 31,5x23,6 in ©2005 por Andrew Ryabov - Conceptual Art, conceptual-art-579, Animal, Defender, fantasy animal, gold and black, oil and acrylic painting, Alexander's Collection gallery, Andrew Ryabov artist

Andrew Ryabov

"Defender"

Óleo em Tela | 31,5x23,6 in

US$ 19.110,72
Pintura intitulada "Diumenge" por Sergi Barnils, Obras de arte originais, Acrílico
Diumenge - Pintura, 19,7x19,7 in ©2022 por Sergi Barnils - Conceptual Art, conceptual-art-579, Geométrico,

Sergi Barnils

"Diumenge"

Acrílico em Papel | 19,7x19,7 in

US$ 5.354,51
Pintura intitulada "正夢 まさゆめ" por Takashi Hamada, Obras de arte originais, Óleo
正夢 まさゆめ - Pintura, 11x8,7 in ©2024 por Takashi Hamada - Conceptual Art, conceptual-art-579, Abstrata, ジャポニズム ネオジャパネスク 油絵 日本

Takashi Hamada

"正夢 まさゆめ"

Óleo em Tela | 11x8,7 in

US$ 2.139

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