Rzeźby sztuki plemiennej na sprzedaż

5 999 Wyniki dla "Dali"

Przeglądaj ekskluzywny wybór oryginalnych dzieł sztuki na temat Dali

Nasza internetowa galeria sztuki zawiera największą kolekcję oryginalnych dzieł sztuki online, w tym ekskluzywny wybór dzieł Dali autorstwa wschodzących i znanych artystów z całego świata. Artmajeur rzeczywiście oferuje miliony dzieł sztuki, takich jak obrazy, rzeźby i zdjęcia największych współczesnych artystów!

Kupuj bezpiecznie wszystkie dzieła sztuki, które kochasz na Artmajeur
Szukasz prac Dali na sprzedaż ? Możesz bezpiecznie kupić obrazy o Dali , a także rzeźby, fotografie czy rysunki: wszystkie Twoje zakupy są objęte naszą 14-dniową polityką zwrotów, bez zbędnych pytań! Prace prezentowane w galerii sprzedawane są w cenie gwarantowanej, z darmową wysyłką.

Znajdź obrazy i dzieła sztuki „Dali” w pobliżu
Wyszukiwarka geograficzna na Artmajeur pozwala również znaleźć dzieła sztuki w pobliżu, dzięki czemu możesz wygodnie znaleźć oryginalne dzieła sztuki w swoim mieście, regionie lub dowolnej wybranej lokalizacji. Niektórzy sprzedawcy mogą również samodzielnie dostarczać paczki, jeśli ich studio znajduje się w pobliżu Twojej lokalizacji.

Uzyskaj niestandardowy wybór obrazów i dzieł sztuki
Doskonałym sposobem, aby Twój dom był jak najbardziej zindywidualizowany, jest niestandardowy wybór dzieł sztuki. Dzieła są dostępne w wybranych przez Ciebie tematach, rozmiarach, gatunkach, kształtach, stylach, motywach, kolorach i tematyce. Jeśli posiadasz kolekcję sztuki składającą się z setek obrazów malowanych ręcznie lub w inny sposób, możesz wybrać te, które najlepiej wyrażają Twoje zainteresowania.

Aby wybrać obrazy do swojej kolekcji, które pasują do Twoich upodobań i stylu, możesz skorzystać z opcji menu bocznego. Po prostu wybierając opcje, takie jak kolor, motyw, cena, temat, Twój wybór zostanie automatycznie zaktualizowany. Możesz także zapisać dowolne dzieła sztuki jako ulubione: pozwoli to zachować swoje ulubione do wykorzystania w przyszłości. Jeśli chcesz podzielić się swoimi dziełami sztuki z innymi, możesz również upublicznić swoje kolekcje, jest to kreatywny sposób na udostępnianie ulubionej sztuki innym miłośnikom sztuki, przyjaciołom, a nawet klientom.

Uzyskaj doradcę artystycznego, który pomoże Ci zlokalizować i kupić sztukę, aby zbudować swoją kolekcję

Może być wiele dzieł sztuki związanych z Dali : Niezależnie od tego, czy kupujesz online po raz pierwszy, czy już często kupujesz, znalezienie odpowiedniego dzieła online może być zarówno onieśmielające, jak i czasochłonne:

• Jak dokonać właściwego wyboru i kupić odpowiednią grafikę?
• Jak zapłacić najlepszą cenę za oryginalne dzieło sztuki?
• Jak poruszać się po dużej liczbie dostępnych kolekcji?

Nasz zespół doradców artystycznych jest tutaj, aby Ci pomóc: Artmajeur chce, aby kupowanie dzieł sztuki online było łatwe i bezpieczne. Wszystkie nasze dzieła sztuki są objęte 100% gwarancją zwrotu pieniędzy, dzięki czemu możesz czuć się całkowicie bezpiecznie podczas zakupów online.

Stworzyliśmy platformę, na której artyści mogą przesyłać swoje prace bezpośrednio na naszą stronę internetową, aby pomóc Ci znaleźć idealne dzieło. Przeglądaj tysiące grafik, rzeźb i obrazów najlepszych współczesnych artystów. Ceny wahają się od bardzo przystępnych cenowo dzieł sztuki po bardzo cenne przedmioty, w które można zainwestować, w zależności od rodzaju i wielkości szukanych dzieł sztuki oraz wymagań dotyczących przestrzeni. Niesamowite jest widzieć różnorodność oryginalnych dzieł sztuki dostępnych online. Artmajeur ma to wszystko, niezależnie od tego, czy szukasz pięknego i drogiego obrazu olejnego, czy mebla do swojego domu.

Jak zdefiniować Sztuka plemienna styl ?

Sztuki wizualne i kultura materialna ludów tubylczych są określane jako sztuka plemienna, czasami nazywana sztuką niezachodnią, sztuką etnograficzną lub, co bardziej kontrowersyjne, sztuką prymitywną. Sztuka plemienna zazwyczaj pełni funkcję rytualną lub duchową. Projektowanie i rzemiosło obiektów z kultur plemiennych, zazwyczaj o wiejskich początkach, określane jest mianem sztuki plemiennej.

W XIX wieku znani zachodni artyści nie uważali nawet sztuki niezachodniej za sztukę. Zamiast tego obiekty te były postrzegane jako relikty i przykłady społeczeństw „egzotycznych” lub „prymitywnych”. Ale w drugiej połowie XX wieku zmieniło się podejście do sztuk plemiennych. Zanim w latach 60. pojawił się postmodernizm, krytycy sztuki postrzegali sztukę plemienną przede wszystkim z formalistycznego punktu widzenia, nie zwracając uwagi na symboliczne znaczenie, kontekst historyczny lub kulturowy ani intencje artysty. Od tego czasu sztuka plemienna, taka jak sztuka afrykańska w zachodnich kolekcjach, jest wysoko ceniona przez międzynarodowych kolekcjonerów, wystawy i rynek sztuki.

Wyrażenie „plemienny” może oznaczać mniej wyrafinowany rodzaj sztuki, który kojarzy się z prymitywizmem i sugeruje brak umiejętności, projektu, intencji lub koncepcji. Jednak w miarę jak muzea ponownie badają i aktualizują swoje zbiory, uznając rzeczywistość, że sztuka plemienna jest daleka od prostoty i prymitywności i często ma umiejętności wykonania, które znacznie wykraczają poza nasze oczekiwania, zyskuje ona coraz większe zainteresowanie opinii publicznej. Dodatkowo ma moc docierania do naszych dusz. Nasze wewnętrzne instynkty mogą się obudzić i połączyć się z ich prawdą w wyniku ich nieodpartej obecności i energii emocjonalnej, wzmacniającej nasze postrzeganie duchowej głębi.

Historycznie rzecz biorąc, zachodni antropolodzy, prywatni kolekcjonerzy oraz muzea etnograficzne i historii naturalnej zbierali dzieła sztuki plemiennej. W zbiorach muzealnych sztukę plemienną można podzielić na trzy główne kategorie: sztukę z obu Ameryk i Oceanii, zwłaszcza z Australii, Melanezji, Nowej Zelandii i Polinezji; i sztuka afrykańska, zwłaszcza z Afryki Subsaharyjskiej.

Afrykańska sztuka plemienna

Rzeźby w kamieniu, rzeźby w drewnie (maski i rzeźby), biżuteria, wyroby plecionkarskie, tekstylia, fajki, instrumenty muzyczne, broń, koraliki oraz projektowanie elementów architektonicznych, takich jak drzwi i ozdoby ścienne, to przykłady afrykańskiej sztuki plemiennej. Na rozwój tych rzemiosł miała wpływ dostępność narzędzi, zasobów i know-how; nie wszystkie plemiona zaangażowały się w te artystyczne przedsięwzięcia. Najbardziej typowym materiałem było drewno, często zdobione gliną, farbą, muszlami, koralikami, kością słoniową, metalem, piórami, sierścią zwierzęcą, rafią, aw rzadkich przypadkach nawet kamieniami półszlachetnymi.

Sztuka afrykańska była fundamentalną częścią wszechogarniającej religii. Siły życiowe rzekomo obecne we wszystkich żywych istotach były reprezentowane przez określone obrazy, które działały jako ich ucieleśnienia lub przedstawiciele. Istota pochodzenia plemiennego została zachowana przez te przedstawienia zmarłych, którzy często przemawiali w ich imieniu i dawali ludziom szansę połączenia się z duchami przodków. Afrykańskie artefakty plemienne były zazwyczaj tworzone jako sztuka religijna - do określonego rytuału lub ceremonialnego użytku - pomimo faktu, że wiele używanych form zawiera elementy świeckie, a niektóre dzieła sztuki są czysto dekoracyjne i ozdobne.

Inicjacja do grup wiekowych, takich jak „społeczeństwa” młodych mężczyzn lub starców, z których każda ma swoje unikalne symbole i motywy kultowe, jest podstawą wielu rytuałów plemiennych. Takie „społeczeństwa” znane są z obfitości rzeźbionych figurek i masek, z których wiele przedstawia bóstwa opiekuńcze, takie jak bóg piorunów czy bóg ognia. Chociaż rzeźby były prawie wyłącznie wytwarzane przez niektóre społeczeństwa jako przedmiot luksusowy, były tak samo wszechobecne i popularne jak maski i miały znaczenie rytualne. Plemię Joruba w Nigerii było wykwalifikowanymi rzeźbiarzami w okrągłych figurach i często wieńczyło swoje zazwyczaj duże maski hordami bardzo żywych lalek, tworząc iluzję, że impreza trwa. Rzeźbiarze mogli osiągnąć pozycję i rozgłos, który był nieco podobny do dobrze znanego artysty na Zachodzie ze względu na doskonały kaliber i reputację rzeźby afrykańskiej wśród innych plemion, zwłaszcza Joruba.

Oceaniczna sztuka plemienna

Subregion Oceanii składa się z czterech odrębnych regionów etnogeograficznych: Polinezji, Mikronezji, Melanezji i Australazji. Oceaniczna sztuka plemienna nawiązuje do tradycji kulturowych i twórczej historii rdzennej ludności zamieszkującej te cztery obszary. Ta kultura Lapita ostatecznie wywarła wpływ na większość Polinezji, Mikronezji i Melanezji. Innym czynnikiem była wietnamska cywilizacja Dong-Son, która kwitła od około 600 rne i była znaczącym handlarzem na zachodnim Pacyfiku. Artefakty z brązu z tej cywilizacji znaleziono w całej Oceanii.

Chociaż każdy region i grupa wysp miała swoje unikalne tradycje estetyczne, które ukształtowały ich sztukę i rzemiosło, oceaniczna sztuka plemienna była powiązana z pogańskimi wydarzeniami obejmującymi zjawiska nadprzyrodzone, kult duchów i płodność. Wytworzono ogromną różnorodność form sztuki, w tym malowanie ciała, tatuaże, malowanie, rzeźbienie, rzeźbienie w drewnie i tekstylia, przy czym większość materiałów używanych przez artystów i rzemieślników była nietrwała. W rezultacie przetrwała tylko niewielka liczba przykładów - z wyłączeniem kamiennych budynków i rzeźb.

Monumentalne kamienne rzeźby (moai) na Rapa Nui/Wyspie Wielkanocnej i na Markizach, stanowiące przykład wykorzystania projektów zawierających antropomorficzne postacie z wystającymi językami i wyłupiastymi oczami, wspólne dla wielu wschodnich i odległych obszarów Polinezji, należą do słynnych przykładów sztuki polinezyjskiej które przetrwały. Inne przykłady obejmują bardzo zdobioną tkaninę z kory w zachodniej Polinezji.

Ponieważ były używane w skomplikowanych obrzędach pogańskich i praktykach kultowych w całej Melanezji, maski były kluczowym motywem w sztuce rdzennej. Mikronezyjskie relikty plemienne obejmują również rzeźbione drewniane miski, malowane łodzie i stylizowane drewniane maski, a także malowanie ciała i tatuaże. Malowanie ciała, malowanie naskalne, malowanie kory, ryciny naskalne, stojące kamienie, rzeźby, rzeźby i ozdobne ozdoby na narzędziach i broni to tylko kilka przykładów licznych stylów i mediów używanych w sztuce australijskich Aborygenów.

Amerykańska sztuka plemienna

Na sztukę Indian amerykańskich głęboki wpływ wywarł zarówno koczowniczy, myśliwski styl życia tych pierwszych, jak i nieco bardziej statyczne, ale mimo to zubożone środowisko tych drugich. Innym istotnym aspektem w powstawaniu odrębnych regionalnie tradycji twórczych była dostępność zasobów, w tym drewna, wikliny, metalu, kości zwierzęcych, gliny i bawełny.

Plemiona południowo-zachodnie były ekspertami w tkaniu, wytwarzaniu ceramiki i tworzeniu fresków. Plemiona te obejmowały ludy Zuni, Navaho i Hopi, a także Hohokam z południowej Arizony, Ansazi z północnej Arizony i Nowego Meksyku, Mimbres z południowo-zachodniego Nowego Meksyku i Ansazi. Rdzenni Amerykanie z południowego zachodu wynaleźli malowanie piaskiem, często nazywane suchym malowaniem (zwłaszcza Navajo).

Na Środkowym Zachodzie plemiona były wyłącznie odpowiedzialne za kształtowanie kultury. Plemiona te były znane ze swojej skomplikowanej sztuki tekstylnej, a także ze swoich dobrze znanych robót ziemnych lub „kopców kukły”, które zostały zbudowane tak, aby przypominały różne zwierzęta. Sztuka plemienna obejmowała również rzeźbione kamienne fajki o wzorach od niezwykle realistycznych po abstrakcyjne, a także rzeźbione drewniane misy oraz ozdoby z polerowanego kamienia i miedzi.

Region południowo-wschodni produkował również fajki w kształcie ptaków i zwierząt, drobno rzeźbione muszle i misternie malowane dodatki odzieżowe. Pomimo używania kiepskiej gliny słynęła z produkcji znakomitej ceramiki. Kawałki ceramiki zostały stworzone i ozdobione różnymi kwiatowymi i geometrycznymi wzorami do użytku ceremonialnego, religijnego i prywatnego.

Wyroby plecionkarskie rdzennych Amerykanów były wybitnym rodzajem sztuki na Zachodnim Wybrzeżu, zwłaszcza w Kalifornii. W szczególności plemię Irokezów z północno-wschodnich Indian było znane ze swoich tkanych pasów wampum, kolców jeżozwierza i masek Towarzystwa Fałszywej Twarzy. Najlepszą sztuką plemienną wytwarzaną na północnym zachodzie była rzeźba, zwłaszcza rzeźbienie w drewnie. Totemy, małe drewniane figurki i maski, które były pieczołowicie malowane i często inkrustowane kamieniami i muszlami uchowców, należały do najpopularniejszych stylów ręcznie rzeźbionej rzeźby.

Jak sztuka plemienna wpłynęła na sztukę współczesną

W połowie XIX wieku, gdy kolejne ekspedycje przywoziły plemienne artefakty, zainteresowanie sztuką znaną wówczas jako prymitywizm/sztuka prymitywna – zazwyczaj sztuką czarnej Afryki – zaczęło rosnąć. Znaczące wystawy sztuki plemiennej z końca XIX i początku XX wieku również wystawiały sztukę niezachodnią zachodniej społeczności artystycznej. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej odbywały się ważne wystawy, takie jak American Indian Art z 1941 r. I African Negro Art z 1935 r.

Artyści odkryli model alternatywy dla sztuki zachodniej w posągach plemiennych bogów i rytualnych maskach, których nienaturalistyczne, wysoce stylizowane formy zawierały również potężne, bardzo emocjonalne obrazy. Sztuka plemienna miała znaczący wpływ na słynnych artystów, takich jak Vincent Van Gogh i Henri Matisse, Paul Gauguin i Pablo Picasso. Najbardziej uderzającym wczesnym efektem był kubizm, który poprzez fragmentaryzację obrazu i rezygnację z perspektywy szybko osłabił zachodni paradygmat, czerpiąc przede wszystkim z formalnych implikacji sztuki plemiennej. Sztuka abstrakcyjna była jednym z głównych rezultatów tego.

Niemiecka grupa Die Brücke zaczęła bardziej skupiać się na prymitywnych, instynktownych i rytualnych elementach sztuki niezachodniej mniej więcej w tym samym okresie, ustanawiając główny ruch w sztuce współczesnej znany jako ekspresjonizm. Dadaiści przyczynili się do rozpadu zachodniego paradygmatu, czerpiąc inspirację ze sztuki plemiennej, kubizmu i ekspresjonizmu w Zurychu, Nowym Jorku i wreszcie w Paryżu. Malarskie lub rzeźbiarskie prace Dady składały się głównie z kolażu i asamblażu, jego trójwymiarowego odpowiednika. O tym, że sztukę można tworzyć ze wszystkiego i nie trzeba jej malować, rzeźbić czy modelować, przekonała praca złożona ze znalezionych materiałów. Jego obrazy często zawierały aspekty sztuki plemiennej i były konfrontacyjne na poziomie politycznym, społecznym lub estetycznym. Dada przedstawił koncepcje, które ostatecznie doprowadziły do sztuki konceptualnej, której wpływ mieszał się z wpływami innych nurtów sztuki współczesnej, tworząc ogromną, szeroką, niezwykle bogatą, zróżnicowaną i globalnie zróżnicowaną rzekę sztuki współczesnej, którą obecnie cieszy się świat.

Kupowanie dzieł sztuki na temat „ Dali ”:

Kupuj sztukę, którą podziwiasz! Bez ryzyka, bez zbędnych formalności! Tylko na Artmajeur! Kup swoje jedyne w swoim rodzaju kreacje, których nie możesz znaleźć gdzie indziej! Więcej możliwości: 

• Dali Obrazy na sprzedaż
• dali Rzeźby na sprzedaż
• DALI Fotografia na sprzedaż
• Dali Rysunki (Dzieła na sprzedaż)