Oryginalne prace Land Art na sprzedaż

2 575 Wyniki dla "l'envol"

Przeglądaj ekskluzywny wybór oryginalnych dzieł sztuki na temat l'envol

Nasza internetowa galeria sztuki zawiera największą kolekcję oryginalnych dzieł sztuki online, w tym ekskluzywny wybór dzieł l'envol autorstwa wschodzących i znanych artystów z całego świata. Artmajeur rzeczywiście oferuje miliony dzieł sztuki, takich jak obrazy, rzeźby i zdjęcia największych współczesnych artystów!

Kupuj bezpiecznie wszystkie dzieła sztuki, które kochasz na Artmajeur
Szukasz prac l'envol na sprzedaż ? Możesz bezpiecznie kupić obrazy o l'envol , a także rzeźby, fotografie czy rysunki: wszystkie Twoje zakupy są objęte naszą 14-dniową polityką zwrotów, bez zbędnych pytań! Prace prezentowane w galerii sprzedawane są w cenie gwarantowanej, z darmową wysyłką.

Znajdź obrazy i dzieła sztuki „l'envol” w pobliżu
Wyszukiwarka geograficzna na Artmajeur pozwala również znaleźć dzieła sztuki w pobliżu, dzięki czemu możesz wygodnie znaleźć oryginalne dzieła sztuki w swoim mieście, regionie lub dowolnej wybranej lokalizacji. Niektórzy sprzedawcy mogą również samodzielnie dostarczać paczki, jeśli ich studio znajduje się w pobliżu Twojej lokalizacji.

Uzyskaj niestandardowy wybór obrazów i dzieł sztuki
Doskonałym sposobem, aby Twój dom był jak najbardziej zindywidualizowany, jest niestandardowy wybór dzieł sztuki. Dzieła są dostępne w wybranych przez Ciebie tematach, rozmiarach, gatunkach, kształtach, stylach, motywach, kolorach i tematyce. Jeśli posiadasz kolekcję sztuki składającą się z setek obrazów malowanych ręcznie lub w inny sposób, możesz wybrać te, które najlepiej wyrażają Twoje zainteresowania.

Aby wybrać obrazy do swojej kolekcji, które pasują do Twoich upodobań i stylu, możesz skorzystać z opcji menu bocznego. Po prostu wybierając opcje, takie jak kolor, motyw, cena, temat, Twój wybór zostanie automatycznie zaktualizowany. Możesz także zapisać dowolne dzieła sztuki jako ulubione: pozwoli to zachować swoje ulubione do wykorzystania w przyszłości. Jeśli chcesz podzielić się swoimi dziełami sztuki z innymi, możesz również upublicznić swoje kolekcje, jest to kreatywny sposób na udostępnianie ulubionej sztuki innym miłośnikom sztuki, przyjaciołom, a nawet klientom.

Uzyskaj doradcę artystycznego, który pomoże Ci zlokalizować i kupić sztukę, aby zbudować swoją kolekcję

Może być wiele dzieł sztuki związanych z l'envol : Niezależnie od tego, czy kupujesz online po raz pierwszy, czy już często kupujesz, znalezienie odpowiedniego dzieła online może być zarówno onieśmielające, jak i czasochłonne:

• Jak dokonać właściwego wyboru i kupić odpowiednią grafikę?
• Jak zapłacić najlepszą cenę za oryginalne dzieło sztuki?
• Jak poruszać się po dużej liczbie dostępnych kolekcji?

Nasz zespół doradców artystycznych jest tutaj, aby Ci pomóc: Artmajeur chce, aby kupowanie dzieł sztuki online było łatwe i bezpieczne. Wszystkie nasze dzieła sztuki są objęte 100% gwarancją zwrotu pieniędzy, dzięki czemu możesz czuć się całkowicie bezpiecznie podczas zakupów online.

Stworzyliśmy platformę, na której artyści mogą przesyłać swoje prace bezpośrednio na naszą stronę internetową, aby pomóc Ci znaleźć idealne dzieło. Przeglądaj tysiące grafik, rzeźb i obrazów najlepszych współczesnych artystów. Ceny wahają się od bardzo przystępnych cenowo dzieł sztuki po bardzo cenne przedmioty, w które można zainwestować, w zależności od rodzaju i wielkości szukanych dzieł sztuki oraz wymagań dotyczących przestrzeni. Niesamowite jest widzieć różnorodność oryginalnych dzieł sztuki dostępnych online. Artmajeur ma to wszystko, niezależnie od tego, czy szukasz pięknego i drogiego obrazu olejnego, czy mebla do swojego domu.

Land art, zwany także earth artem, powstaje bezpośrednio w krajobrazie, rzeźbiąc go lub budując w nim konstrukcje z materiałów naturalnych. Początki ruchu ekologicznego i powszechna komodytyzacja sztuki amerykańskiej pod koniec lat 60. wywarły wpływ na idee i dzieła, które w różnym stopniu były wyobcowane z rynku sztuki. Ruch był rozwinięciem konceptualizmu i minimalizmu.

Głównymi problemami ruchu artystycznego był sprzeciw wobec komercjalizacji sztuki i entuzjazm dla nowo powstającego ruchu ekologicznego. Dominacja nastrojów antymiejskich i przeciwstawiająca się im pasja do życia na wsi zbiegła się z ruchem artystycznym. Wśród tych impulsów były duchowe aspiracje, aby Ziemia służyła jako dom ludzkości.

Oparta na procesach metoda tworzenia sztuki, w ramach której artysta wyruszał na wycieczki do otaczającego środowiska w celu kolekcjonowania przedmiotów lub przeprowadzania interwencji specyficznych dla danego miejsca, szybko ewoluowała od tego, co początkowo zaczęło się jako trend w rzeźbie, polegający na włączaniu naturalnych materiałów, takich jak brud, skały i rośliny. Podczas gdy niektórzy artyści tworzyli tymczasowe, ograniczone interwencje w krajobraz, inni używali mechanicznego sprzętu do robót ziemnych do tworzenia swoich prac ziemnych. Do prezentacji w galeriach artyści często wykorzystywali fotografie, filmy i mapy do dokumentowania swoich prac ziemnych. Dodatkowo, poprzez łączenie organicznych elementów otoczenia w rzeźby i instalacje, landartowcy tworzyli w galeriach land art.

Historia sztuki ziemi

Land art był protestem przeciwko „bezwzględnej komercjalizacji” sztuki w Ameryce w latach 60. i 70. XX wieku. Dokumentacja fotograficzna była jednak często eksponowana w konwencjonalnych przestrzeniach galeryjnych. W tym czasie zwolennicy land artu odrzucili muzeum czy galerię jako miejsce działań artystycznych i stworzyli monumentalne projekty krajobrazowe, które wykraczały poza zakres tradycyjnej przenośnej rzeźby i komercyjnego rynku sztuki. Sztuka minimalistyczna i konceptualna, a także współczesne trendy, takie jak De Stijl, kubizm, minimalizm, czy twórczość Constantina Brâncuși i Josepha Beuysa, posłużyły za inspirację dla Land artu.

Zgodnie z artykułem krytyka sztuki Grace Glueck w The New York Times, pierwsza sztuka Land art została stworzona w Skowhegan School of Painting and Sculpture przez Douglasa Leichtera i Richarda Sabę w 1967 roku. Nagłe pojawienie się sztuki ziemi w 1968 roku można przypisać pokoleniu artystów, z których większość miała około dwudziestki, którzy reagowali na wzmożony aktywizm polityczny w tym roku, a także szybko rozwijające się ruchy ekologiczne i wyzwolenia kobiet.

Przykładem sztuki ziemi, która posłużyła jako sposób publicznego zidentyfikowania grupy pionierskich artystów, była wystawa zbiorowa „Earthworks” z 1968 roku, która odbyła się w Dwan Gallery w Nowym Jorku. „Earthworks” zawierało dokumentację projektów site-specific takich artystów, jak Sol LeWitt, Robert Morris, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim i Stephen Kaltenbach, ponieważ niektórzy artyści na wystawie mieli problem ze znalezieniem odpowiedniego terenu do pracy w terenie. Poprzez mapy, zdjęcia, folie i rysunki wystawa skatalogowała sposób konceptualizacji ich pracy. Jak na ironię, pomimo wysiłków tych artystów, by odrzucić konwencjonalne instytucje, często musieli przyjmować od nich finansowanie, aby rozwijać swoje projekty.

Robert Smithson był prawdopodobnie najbardziej znanym artystą działającym w tym gatunku. W odpowiedzi na wycofanie się modernizmu z kwestii społecznych, jego esej „The Sedimentation of the Mind: Earth Projects” z 1968 r. Przedstawił krytyczne ramy dla ruchu. The Spiral Jetty (1970), który Smithson stworzył jako długie (1500 stóp) spiralne molo wystające do Wielkiego Jeziora Słonego w północnym Utah w Stanach Zjednoczonych, jest jego najbardziej znanym i prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem sztuki lądowej. To, ile pracy, jeśli w ogóle, jest widoczne, zależy od zmieniających się poziomów wody.

Pierwszym amerykańskim muzeum, które zaprezentowało wystawę sztuki ziemi, zatytułowaną po prostu Earth Art, było Muzeum Sztuki Herberta F. Johnsona na Uniwersytecie Cornell w lutym 1969 roku. Dzieła sztuki można było oglądać w muzeum, a także w całym kampusie Itaki Uniwersytetu Cornell , zapewniając miejsce dla dzieł, które później nadal kwestionowały status sztuki jako towaru, zwłaszcza tych instalacji, które zacierały granice między kontekstem obiektu a jego otoczeniem.

Recesja miała znaczący wpływ na finansowanie sztuki ziemi w połowie lat 70. Wielu artystów polegało na sponsorach, którzy płacili za drogie działki, aby mogli ukończyć prace na dużą skalę. Ruch stracił jedną ze swoich najbardziej znaczących postaci, kiedy Robert Smithson zginął w katastrofie lotniczej w 1973 roku i tak się skończyło. Ci, których reputacja została zbudowana na sztuce Ziemi, jak De Maria, Heizer, Morris i Andre, zmienili punkt ciężkości swojej pracy, aby dopasować się do ustawień instytucjonalnych i galeryjnych. Chociaż koncepcyjnie niezwiązane z awangardowymi dziełami pionierów sztuki ziemi, słowo „sztuka ziemi” weszło do głównego nurtu sztuki publicznej i czasami jest niewłaściwie używane do opisania dowolnej formy sztuki w przyrodzie.

Kluczowi artyści Land Art

Roberta Smithsona (1938-1973)

Pionierska praca Roberta Smithsona musi być uwzględniona w każdej analizie sztuki ziemi. Aby tworzyć trójwymiarowe kompozycje rzeźbiarskie zaczął łączyć różne materiały. Doprowadziło to do serii prac „nie-miejscowych”, w których rzeźby wykonane z ziemi i skał przywiezionych z wypraw zostały umieszczone w galeriach. Rzeźby te często zawierały mapy, kosze, lustra, szkło i neony. Roboty ziemne Smithsona Spiral Jetty (1970), Broken Circle / Spiral Hill (1971) i Amarillo Ramp (1973) to jego najsłynniejsze dzieła (1973). Całkowicie usuwając sztukę z kontekstu galerii i integrując ją z naturalnym terenem, na zawsze zmienił z góry przyjęte koncepcje formy rzeźbiarskiej w sztuce współczesnej.

Andy Goldsworthy (ur. 1956)

Andy Goldsworthy jest znanym rzeźbiarzem i fotografem, który pracuje w naturze i z nią. Jego twórczość można podzielić na projekty stałe i tymczasowe. Te ostatnie są zaprojektowane tak, aby znikały pod koniec cyklu życia i są zbudowane z organicznych i przejściowych składników. Tworzy wiele powtarzalnych projektów, w tym spirale, koła i wijące się linie, z gałęzi, liści, skał i lodu. Efemeryczność w centrum tych inicjatyw jest odzwierciedleniem delikatnej ekologii i nieustannie zmieniającego się środowiska naturalnego.

Nancy Holt (1938-2014)

Pomimo bycia w cieniu swojego słynnego męża, Roberta Smithsona, Holt stworzył zbiór prac, który był wyjątkowy od jego i miał bardziej futurystyczny wydźwięk. Niektóre z najlepszych prac Holta są prawie niewidoczne, gdy stosuje się strategię pozostawiania śladów. Holt dostrzegł związek między sztuką a eko-aktywizmem wcześniej i wyraźniej niż inni Land Artists.

Maya Lin (ur. 1959)

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych zabytków jest pomnik weteranów wojny wietnamskiej zaprojektowany przez Mayę Lin w Waszyngtonie. Jej znakiem rozpoznawczym było użycie prostej, nisko zawieszonej ściany, która podążała za konturami otaczającego terenu. Jej minimalistyczne podejście do sztuki publicznej polega na dodaniu czegoś, co wydaje się być dodane później, ale mimo to pasuje.

W jej instalacjach plenerowych pojawiają się niewielkie, ledwo zauważalne wypukłości ziemi, które można nie zauważyć, jeśli nie patrzy się na nie z dużej wysokości lub z dużej odległości. Ostatnio skupiła się na rzeźbach wnętrz, które intelektualnie i wizualnie przywołują pofałdowany teren odległych obszarów geograficznych i zachowują domniemaną troskę o środowisko.

Ana Mendieta (1948-1985)

Wpływową postacią w rozwoju Land Art, zwłaszcza w zakresie interakcji ludzkiego ciała z naturą i powrotu do niej, była kubańska feministyczna artystka Ana Mendieta. Mendieta wyprodukowała ponad 200 prac, wykorzystując swoje ciało i ziemię jako medium dla swoich prowokacyjnych rzeźb. Jej twórczość jest wielowarstwowa, głęboko filozoficzna i związana z różnymi tradycjami artystycznymi, w tym konceptualizmem, landartem, performansem i body artem. Mendieta dała się poznać jako pionierka sztuki ziemi dzięki serii zdjęć i filmów Silueta (1973–1980). Aby zademonstrować nierozerwalną więź między planetą a ludzką naturą, artystka wyrzeźbiła swoje ciało w kilku pejzażach do swojego projektu.

Walter De Maria (1935-2013)

W swoich rzeźbach, instalacjach i pracach ziemnych Walter de Maria wykorzystywał formy geometryczne do tworzenia serii powtórzeń, które badały związek między względnością a absolutem. Lighting Field (1977), jego najbardziej znane dzieło sztuki lądowej, to siatka kwadratów o wymiarach jednej mili na kilometr, umieszczona w odległej części pustyni w Nowym Meksyku. Czterysta słupów wykonanych z polerowanej stali nierdzewnej, które mają ponad dwadzieścia stóp wysokości i mają spiczaste końcówki, które wyznaczają płaszczyznę poziomą - punkt przyciągania uderzeń piorunów - tworzą siatkę. Odwiedzający może wejść do siatki fizycznie lub obserwować ją z daleka, w serii potężnych iluzji optycznych, które zmieniają się w czasie i przestrzeni, zderzają się sztuka, krajobraz i natura.

Michael Heizer (ur. 1944)

Michael Heizer był znaczącą postacią w ruchu sztuki ziemi. Jest znany ze swojej zdolności do konstruowania dzieł na dużą skalę i badania wzajemnego oddziaływania przestrzeni pozytywnej i negatywnej. Karierę artystyczną rozpoczynał od serii zakrzywionych płócien, które nazwał „malowaniem negatywowym”. Pod koniec lat 60. stworzył swój pierwszy negatywny kawałek ziemi, którym był „Północ, Wschód, Południe i Zachód”. Ten projekt był jego pierwszą próbą wykonania prac ziemnych na dużą skalę i został wykonany z kolekcji dziur o geometrycznych kształtach, które zostały wykopane na pustyni Sierra Nevada.

Richard Long (ur. 1945)

Pod koniec lat 60. artysta rozpoczął bezpośrednią interakcję z naturą, wykorzystując spacer jako medium, motywowany chęcią wykorzystania krajobrazu w nowy sposób. Długo próbował obalić język i aspiracje sztuki i sprowadzić ją na bardziej podstawowy, intymny i fundamentalny poziom poprzez sekwencję powtarzalnych gestów lub przedłużające się solowe spacery. Jego celem było zilustrowanie na sobie możliwości niezafałszowanej rozmowy między człowiekiem a środowiskiem. Czas, przestrzeń i odległość są tematami tego przełomowego konceptualnego projektu sztuki lądowej i zostały rozszerzone na masową skalę.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

Wraz z Michaelem Heizerem, Nancy Holt, Walterem De Marią, Robertem Smithsonem i Oppenheimem do pierwszego pokolenia artystów Landu należeli Oppenheim. W latach 60. stworzyli ten zupełnie nowy gatunek sztuki, używając samej ziemi jako medium. Wczesne interwencje Oppenheima w świat przyrody, w przeciwieństwie do wielu jego współczesnych, przybrały formę usuwania, powrotu do tradycyjnej rzeźbiarskiej zasady rzeźbienia poprzez, jak sam mówi artysta, „zabieranie, a nie dodawanie”. Granice geopolityczne, strefy czasowe i naturalna degradacja to tylko kilka przykładów systemów społecznych i naturalnych, do których odwołuje się i podkreśla w Annual Rings (1968), pracy specyficznej dla danego miejsca. Reprodukcja mapy służy pokazaniu, w jaki sposób mapowanie odgrywa rolę w tworzeniu nienaturalnych i często gwałtownych granic między państwami, a rzeka, naturalna granica, służy jako narzędzie dla tych międzynarodowych granic.

Oppenheim zakwestionował „względne wartości systemów porządkujących, według których żyjemy”, zestawiając naturalne elementy ze sztucznymi ideami, takimi jak narodowość i strefy czasowe. W tym samym czasie artyści zajmujący się ziemią, tacy jak Robert Smithson i Walter de Maria, tworzyli również prace ziemne specyficzne dla danego miejsca, w których środowisko naturalne zostało skonfliktowane ze sztucznymi interwencjami.

Cytaty artystów lądowych

Roberta Smithsona

„Nazwy minerałów i same minerały nie różnią się od siebie, ponieważ na dole zarówno materiału, jak i druku znajduje się początek przepastnej liczby szczelin. Słowa i skały zawierają język, który podąża za składnią podziałów i pęknięcia. Przyjrzyj się jakiemukolwiek słowu wystarczająco długo, a zobaczysz, jak otwiera się ono na serię uskoków, na teren cząsteczek, z których każda zawiera własną pustkę.

Andy'ego Goldsworthy'ego

„Nie jestem wykonawcą, ale od czasu do czasu celowo pracuję w kontekście publicznym. Niektóre rzeźby potrzebują ruchu ludzi wokół nich, aby zadziałały”.

„Nawet w zimie odosobniony skrawek śniegu ma wyjątkową jakość”.

Nancy Holt

„Jesteś małym pyłkiem w tej ogromnej przestrzeni.”

Maja Lin

„Sztuka jest bardzo trudna, ponieważ jest tym, co robisz dla siebie. Dużo trudniej jest mi wykonać te prace niż pomniki czy architekturę. ”

Ana Mendieta

„Moja sztuka opiera się na wierze w jedną uniwersalną energię, która przepływa przez wszystko: od owada do człowieka, od człowieka do widma, od widma do rośliny, od rośliny do galaktyki. Moje prace są żyłami irygacyjnymi tego uniwersalnego płynu. Poprzez wznoszą się na soki przodków, pierwotne wierzenia, pierwotne nagromadzenia, nieświadome myśli, które ożywiają świat”.

Waltera De Marii

„Lubię klęski żywiołowe i myślę, że mogą być najwyższą formą sztuki, jakiej można doświadczyć”.

„Każda dobra praca powinna mieć co najmniej dziesięć znaczeń”.

Michaela Heizera

„Mocne dzieło sztuki naprawdę pozostawia ludzi bez słowa. Czują się trochę źli, ponieważ tego nie rozumieją”.

Richarda Longa

„Rzeźba, mapa, fotografia; wszystkie formy mojej pracy są sobie równe i wzajemnie się uzupełniają. Znajomość moich działań, w jakiejkolwiek formie, jest sztuką. Moja sztuka jest esencją mojego doświadczenia, a nie jego reprezentacją”.

Dennisa Oppenheima

„Większość moich prac powstaje z pomysłów. Zwykle mogę zrobić tylko kilka wersji każdego pomysłu. Land Art i Body Art były szczególnie silnymi koncepcjami, które pozwalały na wiele permutacji. Mimo to stwierdziłem, że chcę przejść do czegoś innego”.

Przeglądaj ekskluzywny wybór oryginalnych dzieł sztuki na temat l'envol

Nasza internetowa galeria sztuki zawiera największą kolekcję oryginalnych dzieł sztuki online, w tym ekskluzywny wybór dzieł l'envol autorstwa wschodzących i znanych artystów z całego świata. Artmajeur rzeczywiście oferuje miliony dzieł sztuki, takich jak obrazy, rzeźby i zdjęcia największych współczesnych artystów!

Kupuj bezpiecznie wszystkie dzieła sztuki, które kochasz na Artmajeur
Szukasz prac l'envol na sprzedaż ? Możesz bezpiecznie kupić obrazy o l'envol , a także rzeźby, fotografie czy rysunki: wszystkie Twoje zakupy są objęte naszą 14-dniową polityką zwrotów, bez zbędnych pytań! Prace prezentowane w galerii sprzedawane są w cenie gwarantowanej, z darmową wysyłką.

Znajdź obrazy i dzieła sztuki „l'envol” w pobliżu
Wyszukiwarka geograficzna na Artmajeur pozwala również znaleźć dzieła sztuki w pobliżu, dzięki czemu możesz wygodnie znaleźć oryginalne dzieła sztuki w swoim mieście, regionie lub dowolnej wybranej lokalizacji. Niektórzy sprzedawcy mogą również samodzielnie dostarczać paczki, jeśli ich studio znajduje się w pobliżu Twojej lokalizacji.

Uzyskaj niestandardowy wybór obrazów i dzieł sztuki
Doskonałym sposobem, aby Twój dom był jak najbardziej zindywidualizowany, jest niestandardowy wybór dzieł sztuki. Dzieła są dostępne w wybranych przez Ciebie tematach, rozmiarach, gatunkach, kształtach, stylach, motywach, kolorach i tematyce. Jeśli posiadasz kolekcję sztuki składającą się z setek obrazów malowanych ręcznie lub w inny sposób, możesz wybrać te, które najlepiej wyrażają Twoje zainteresowania.

Aby wybrać obrazy do swojej kolekcji, które pasują do Twoich upodobań i stylu, możesz skorzystać z opcji menu bocznego. Po prostu wybierając opcje, takie jak kolor, motyw, cena, temat, Twój wybór zostanie automatycznie zaktualizowany. Możesz także zapisać dowolne dzieła sztuki jako ulubione: pozwoli to zachować swoje ulubione do wykorzystania w przyszłości. Jeśli chcesz podzielić się swoimi dziełami sztuki z innymi, możesz również upublicznić swoje kolekcje, jest to kreatywny sposób na udostępnianie ulubionej sztuki innym miłośnikom sztuki, przyjaciołom, a nawet klientom.

Uzyskaj doradcę artystycznego, który pomoże Ci zlokalizować i kupić sztukę, aby zbudować swoją kolekcję

Może być wiele dzieł sztuki związanych z l'envol : Niezależnie od tego, czy kupujesz online po raz pierwszy, czy już często kupujesz, znalezienie odpowiedniego dzieła online może być zarówno onieśmielające, jak i czasochłonne:

• Jak dokonać właściwego wyboru i kupić odpowiednią grafikę?
• Jak zapłacić najlepszą cenę za oryginalne dzieło sztuki?
• Jak poruszać się po dużej liczbie dostępnych kolekcji?

Nasz zespół doradców artystycznych jest tutaj, aby Ci pomóc: Artmajeur chce, aby kupowanie dzieł sztuki online było łatwe i bezpieczne. Wszystkie nasze dzieła sztuki są objęte 100% gwarancją zwrotu pieniędzy, dzięki czemu możesz czuć się całkowicie bezpiecznie podczas zakupów online.

Stworzyliśmy platformę, na której artyści mogą przesyłać swoje prace bezpośrednio na naszą stronę internetową, aby pomóc Ci znaleźć idealne dzieło. Przeglądaj tysiące grafik, rzeźb i obrazów najlepszych współczesnych artystów. Ceny wahają się od bardzo przystępnych cenowo dzieł sztuki po bardzo cenne przedmioty, w które można zainwestować, w zależności od rodzaju i wielkości szukanych dzieł sztuki oraz wymagań dotyczących przestrzeni. Niesamowite jest widzieć różnorodność oryginalnych dzieł sztuki dostępnych online. Artmajeur ma to wszystko, niezależnie od tego, czy szukasz pięknego i drogiego obrazu olejnego, czy mebla do swojego domu.

Land art, zwany także earth artem, powstaje bezpośrednio w krajobrazie, rzeźbiąc go lub budując w nim konstrukcje z materiałów naturalnych. Początki ruchu ekologicznego i powszechna komodytyzacja sztuki amerykańskiej pod koniec lat 60. wywarły wpływ na idee i dzieła, które w różnym stopniu były wyobcowane z rynku sztuki. Ruch był rozwinięciem konceptualizmu i minimalizmu.

Głównymi problemami ruchu artystycznego był sprzeciw wobec komercjalizacji sztuki i entuzjazm dla nowo powstającego ruchu ekologicznego. Dominacja nastrojów antymiejskich i przeciwstawiająca się im pasja do życia na wsi zbiegła się z ruchem artystycznym. Wśród tych impulsów były duchowe aspiracje, aby Ziemia służyła jako dom ludzkości.

Oparta na procesach metoda tworzenia sztuki, w ramach której artysta wyruszał na wycieczki do otaczającego środowiska w celu kolekcjonowania przedmiotów lub przeprowadzania interwencji specyficznych dla danego miejsca, szybko ewoluowała od tego, co początkowo zaczęło się jako trend w rzeźbie, polegający na włączaniu naturalnych materiałów, takich jak brud, skały i rośliny. Podczas gdy niektórzy artyści tworzyli tymczasowe, ograniczone interwencje w krajobraz, inni używali mechanicznego sprzętu do robót ziemnych do tworzenia swoich prac ziemnych. Do prezentacji w galeriach artyści często wykorzystywali fotografie, filmy i mapy do dokumentowania swoich prac ziemnych. Dodatkowo, poprzez łączenie organicznych elementów otoczenia w rzeźby i instalacje, landartowcy tworzyli w galeriach land art.

Historia sztuki ziemi

Land art był protestem przeciwko „bezwzględnej komercjalizacji” sztuki w Ameryce w latach 60. i 70. XX wieku. Dokumentacja fotograficzna była jednak często eksponowana w konwencjonalnych przestrzeniach galeryjnych. W tym czasie zwolennicy land artu odrzucili muzeum czy galerię jako miejsce działań artystycznych i stworzyli monumentalne projekty krajobrazowe, które wykraczały poza zakres tradycyjnej przenośnej rzeźby i komercyjnego rynku sztuki. Sztuka minimalistyczna i konceptualna, a także współczesne trendy, takie jak De Stijl, kubizm, minimalizm, czy twórczość Constantina Brâncuși i Josepha Beuysa, posłużyły za inspirację dla Land artu.

Zgodnie z artykułem krytyka sztuki Grace Glueck w The New York Times, pierwsza sztuka Land art została stworzona w Skowhegan School of Painting and Sculpture przez Douglasa Leichtera i Richarda Sabę w 1967 roku. Nagłe pojawienie się sztuki ziemi w 1968 roku można przypisać pokoleniu artystów, z których większość miała około dwudziestki, którzy reagowali na wzmożony aktywizm polityczny w tym roku, a także szybko rozwijające się ruchy ekologiczne i wyzwolenia kobiet.

Przykładem sztuki ziemi, która posłużyła jako sposób publicznego zidentyfikowania grupy pionierskich artystów, była wystawa zbiorowa „Earthworks” z 1968 roku, która odbyła się w Dwan Gallery w Nowym Jorku. „Earthworks” zawierało dokumentację projektów site-specific takich artystów, jak Sol LeWitt, Robert Morris, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim i Stephen Kaltenbach, ponieważ niektórzy artyści na wystawie mieli problem ze znalezieniem odpowiedniego terenu do pracy w terenie. Poprzez mapy, zdjęcia, folie i rysunki wystawa skatalogowała sposób konceptualizacji ich pracy. Jak na ironię, pomimo wysiłków tych artystów, by odrzucić konwencjonalne instytucje, często musieli przyjmować od nich finansowanie, aby rozwijać swoje projekty.

Robert Smithson był prawdopodobnie najbardziej znanym artystą działającym w tym gatunku. W odpowiedzi na wycofanie się modernizmu z kwestii społecznych, jego esej „The Sedimentation of the Mind: Earth Projects” z 1968 r. Przedstawił krytyczne ramy dla ruchu. The Spiral Jetty (1970), który Smithson stworzył jako długie (1500 stóp) spiralne molo wystające do Wielkiego Jeziora Słonego w północnym Utah w Stanach Zjednoczonych, jest jego najbardziej znanym i prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem sztuki lądowej. To, ile pracy, jeśli w ogóle, jest widoczne, zależy od zmieniających się poziomów wody.

Pierwszym amerykańskim muzeum, które zaprezentowało wystawę sztuki ziemi, zatytułowaną po prostu Earth Art, było Muzeum Sztuki Herberta F. Johnsona na Uniwersytecie Cornell w lutym 1969 roku. Dzieła sztuki można było oglądać w muzeum, a także w całym kampusie Itaki Uniwersytetu Cornell , zapewniając miejsce dla dzieł, które później nadal kwestionowały status sztuki jako towaru, zwłaszcza tych instalacji, które zacierały granice między kontekstem obiektu a jego otoczeniem.

Recesja miała znaczący wpływ na finansowanie sztuki ziemi w połowie lat 70. Wielu artystów polegało na sponsorach, którzy płacili za drogie działki, aby mogli ukończyć prace na dużą skalę. Ruch stracił jedną ze swoich najbardziej znaczących postaci, kiedy Robert Smithson zginął w katastrofie lotniczej w 1973 roku i tak się skończyło. Ci, których reputacja została zbudowana na sztuce Ziemi, jak De Maria, Heizer, Morris i Andre, zmienili punkt ciężkości swojej pracy, aby dopasować się do ustawień instytucjonalnych i galeryjnych. Chociaż koncepcyjnie niezwiązane z awangardowymi dziełami pionierów sztuki ziemi, słowo „sztuka ziemi” weszło do głównego nurtu sztuki publicznej i czasami jest niewłaściwie używane do opisania dowolnej formy sztuki w przyrodzie.

Kluczowi artyści Land Art

Roberta Smithsona (1938-1973)

Pionierska praca Roberta Smithsona musi być uwzględniona w każdej analizie sztuki ziemi. Aby tworzyć trójwymiarowe kompozycje rzeźbiarskie zaczął łączyć różne materiały. Doprowadziło to do serii prac „nie-miejscowych”, w których rzeźby wykonane z ziemi i skał przywiezionych z wypraw zostały umieszczone w galeriach. Rzeźby te często zawierały mapy, kosze, lustra, szkło i neony. Roboty ziemne Smithsona Spiral Jetty (1970), Broken Circle / Spiral Hill (1971) i Amarillo Ramp (1973) to jego najsłynniejsze dzieła (1973). Całkowicie usuwając sztukę z kontekstu galerii i integrując ją z naturalnym terenem, na zawsze zmienił z góry przyjęte koncepcje formy rzeźbiarskiej w sztuce współczesnej.

Andy Goldsworthy (ur. 1956)

Andy Goldsworthy jest znanym rzeźbiarzem i fotografem, który pracuje w naturze i z nią. Jego twórczość można podzielić na projekty stałe i tymczasowe. Te ostatnie są zaprojektowane tak, aby znikały pod koniec cyklu życia i są zbudowane z organicznych i przejściowych składników. Tworzy wiele powtarzalnych projektów, w tym spirale, koła i wijące się linie, z gałęzi, liści, skał i lodu. Efemeryczność w centrum tych inicjatyw jest odzwierciedleniem delikatnej ekologii i nieustannie zmieniającego się środowiska naturalnego.

Nancy Holt (1938-2014)

Pomimo bycia w cieniu swojego słynnego męża, Roberta Smithsona, Holt stworzył zbiór prac, który był wyjątkowy od jego i miał bardziej futurystyczny wydźwięk. Niektóre z najlepszych prac Holta są prawie niewidoczne, gdy stosuje się strategię pozostawiania śladów. Holt dostrzegł związek między sztuką a eko-aktywizmem wcześniej i wyraźniej niż inni Land Artists.

Maya Lin (ur. 1959)

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych zabytków jest pomnik weteranów wojny wietnamskiej zaprojektowany przez Mayę Lin w Waszyngtonie. Jej znakiem rozpoznawczym było użycie prostej, nisko zawieszonej ściany, która podążała za konturami otaczającego terenu. Jej minimalistyczne podejście do sztuki publicznej polega na dodaniu czegoś, co wydaje się być dodane później, ale mimo to pasuje.

W jej instalacjach plenerowych pojawiają się niewielkie, ledwo zauważalne wypukłości ziemi, które można nie zauważyć, jeśli nie patrzy się na nie z dużej wysokości lub z dużej odległości. Ostatnio skupiła się na rzeźbach wnętrz, które intelektualnie i wizualnie przywołują pofałdowany teren odległych obszarów geograficznych i zachowują domniemaną troskę o środowisko.

Ana Mendieta (1948-1985)

Wpływową postacią w rozwoju Land Art, zwłaszcza w zakresie interakcji ludzkiego ciała z naturą i powrotu do niej, była kubańska feministyczna artystka Ana Mendieta. Mendieta wyprodukowała ponad 200 prac, wykorzystując swoje ciało i ziemię jako medium dla swoich prowokacyjnych rzeźb. Jej twórczość jest wielowarstwowa, głęboko filozoficzna i związana z różnymi tradycjami artystycznymi, w tym konceptualizmem, landartem, performansem i body artem. Mendieta dała się poznać jako pionierka sztuki ziemi dzięki serii zdjęć i filmów Silueta (1973–1980). Aby zademonstrować nierozerwalną więź między planetą a ludzką naturą, artystka wyrzeźbiła swoje ciało w kilku pejzażach do swojego projektu.

Walter De Maria (1935-2013)

W swoich rzeźbach, instalacjach i pracach ziemnych Walter de Maria wykorzystywał formy geometryczne do tworzenia serii powtórzeń, które badały związek między względnością a absolutem. Lighting Field (1977), jego najbardziej znane dzieło sztuki lądowej, to siatka kwadratów o wymiarach jednej mili na kilometr, umieszczona w odległej części pustyni w Nowym Meksyku. Czterysta słupów wykonanych z polerowanej stali nierdzewnej, które mają ponad dwadzieścia stóp wysokości i mają spiczaste końcówki, które wyznaczają płaszczyznę poziomą - punkt przyciągania uderzeń piorunów - tworzą siatkę. Odwiedzający może wejść do siatki fizycznie lub obserwować ją z daleka, w serii potężnych iluzji optycznych, które zmieniają się w czasie i przestrzeni, zderzają się sztuka, krajobraz i natura.

Michael Heizer (ur. 1944)

Michael Heizer był znaczącą postacią w ruchu sztuki ziemi. Jest znany ze swojej zdolności do konstruowania dzieł na dużą skalę i badania wzajemnego oddziaływania przestrzeni pozytywnej i negatywnej. Karierę artystyczną rozpoczynał od serii zakrzywionych płócien, które nazwał „malowaniem negatywowym”. Pod koniec lat 60. stworzył swój pierwszy negatywny kawałek ziemi, którym był „Północ, Wschód, Południe i Zachód”. Ten projekt był jego pierwszą próbą wykonania prac ziemnych na dużą skalę i został wykonany z kolekcji dziur o geometrycznych kształtach, które zostały wykopane na pustyni Sierra Nevada.

Richard Long (ur. 1945)

Pod koniec lat 60. artysta rozpoczął bezpośrednią interakcję z naturą, wykorzystując spacer jako medium, motywowany chęcią wykorzystania krajobrazu w nowy sposób. Długo próbował obalić język i aspiracje sztuki i sprowadzić ją na bardziej podstawowy, intymny i fundamentalny poziom poprzez sekwencję powtarzalnych gestów lub przedłużające się solowe spacery. Jego celem było zilustrowanie na sobie możliwości niezafałszowanej rozmowy między człowiekiem a środowiskiem. Czas, przestrzeń i odległość są tematami tego przełomowego konceptualnego projektu sztuki lądowej i zostały rozszerzone na masową skalę.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

Wraz z Michaelem Heizerem, Nancy Holt, Walterem De Marią, Robertem Smithsonem i Oppenheimem do pierwszego pokolenia artystów Landu należeli Oppenheim. W latach 60. stworzyli ten zupełnie nowy gatunek sztuki, używając samej ziemi jako medium. Wczesne interwencje Oppenheima w świat przyrody, w przeciwieństwie do wielu jego współczesnych, przybrały formę usuwania, powrotu do tradycyjnej rzeźbiarskiej zasady rzeźbienia poprzez, jak sam mówi artysta, „zabieranie, a nie dodawanie”. Granice geopolityczne, strefy czasowe i naturalna degradacja to tylko kilka przykładów systemów społecznych i naturalnych, do których odwołuje się i podkreśla w Annual Rings (1968), pracy specyficznej dla danego miejsca. Reprodukcja mapy służy pokazaniu, w jaki sposób mapowanie odgrywa rolę w tworzeniu nienaturalnych i często gwałtownych granic między państwami, a rzeka, naturalna granica, służy jako narzędzie dla tych międzynarodowych granic.

Oppenheim zakwestionował „względne wartości systemów porządkujących, według których żyjemy”, zestawiając naturalne elementy ze sztucznymi ideami, takimi jak narodowość i strefy czasowe. W tym samym czasie artyści zajmujący się ziemią, tacy jak Robert Smithson i Walter de Maria, tworzyli również prace ziemne specyficzne dla danego miejsca, w których środowisko naturalne zostało skonfliktowane ze sztucznymi interwencjami.

Cytaty artystów lądowych

Roberta Smithsona

„Nazwy minerałów i same minerały nie różnią się od siebie, ponieważ na dole zarówno materiału, jak i druku znajduje się początek przepastnej liczby szczelin. Słowa i skały zawierają język, który podąża za składnią podziałów i pęknięcia. Przyjrzyj się jakiemukolwiek słowu wystarczająco długo, a zobaczysz, jak otwiera się ono na serię uskoków, na teren cząsteczek, z których każda zawiera własną pustkę.

Andy'ego Goldsworthy'ego

„Nie jestem wykonawcą, ale od czasu do czasu celowo pracuję w kontekście publicznym. Niektóre rzeźby potrzebują ruchu ludzi wokół nich, aby zadziałały”.

„Nawet w zimie odosobniony skrawek śniegu ma wyjątkową jakość”.

Nancy Holt

„Jesteś małym pyłkiem w tej ogromnej przestrzeni.”

Maja Lin

„Sztuka jest bardzo trudna, ponieważ jest tym, co robisz dla siebie. Dużo trudniej jest mi wykonać te prace niż pomniki czy architekturę. ”

Ana Mendieta

„Moja sztuka opiera się na wierze w jedną uniwersalną energię, która przepływa przez wszystko: od owada do człowieka, od człowieka do widma, od widma do rośliny, od rośliny do galaktyki. Moje prace są żyłami irygacyjnymi tego uniwersalnego płynu. Poprzez wznoszą się na soki przodków, pierwotne wierzenia, pierwotne nagromadzenia, nieświadome myśli, które ożywiają świat”.

Waltera De Marii

„Lubię klęski żywiołowe i myślę, że mogą być najwyższą formą sztuki, jakiej można doświadczyć”.

„Każda dobra praca powinna mieć co najmniej dziesięć znaczeń”.

Michaela Heizera

„Mocne dzieło sztuki naprawdę pozostawia ludzi bez słowa. Czują się trochę źli, ponieważ tego nie rozumieją”.

Richarda Longa

„Rzeźba, mapa, fotografia; wszystkie formy mojej pracy są sobie równe i wzajemnie się uzupełniają. Znajomość moich działań, w jakiejkolwiek formie, jest sztuką. Moja sztuka jest esencją mojego doświadczenia, a nie jego reprezentacją”.

Dennisa Oppenheima

„Większość moich prac powstaje z pomysłów. Zwykle mogę zrobić tylko kilka wersji każdego pomysłu. Land Art i Body Art były szczególnie silnymi koncepcjami, które pozwalały na wiele permutacji. Mimo to stwierdziłem, że chcę przejść do czegoś innego”.

Kupowanie dzieł sztuki na temat „ l'envol ”:

Kupuj sztukę, którą podziwiasz! Bez ryzyka, bez zbędnych formalności! Tylko na Artmajeur! Kup swoje jedyne w swoim rodzaju kreacje, których nie możesz znaleźć gdzie indziej! Więcej możliwości: 

• L'envol Obrazy na sprzedaż
• l'envol Rzeźby na sprzedaż
• L'ENVOL Fotografia na sprzedaż
• L'envol Rysunki (Dzieła na sprzedaż)