New York City (1942) Schilderij door Piet Mondrian
Verkoper Artmajeur Editions
Deze print is verkrijgbaar in verschillende maten.
Verkoper Artmajeur Editions
-
Origineel Kunstwerk
Schilderij,
Olie
op Canvas
- Dimensies Hoogte 47in, Breedte 45in
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Categorieën Abstracte Meetkundig
La grille habituellement régulière et équilibrée de Mondrian prend ici un aspect plus dynamique et moins prévisible. Les couleurs primaires – rouge, bleu et jaune – ainsi que le noir, sont utilisées pour accentuer certaines des lignes, mais contrairement à ses œuvres précédentes où les couleurs remplaçaient des blocs entiers délimités par des lignes noires, elles sont ici appliquées sur les lignes elles-mêmes, leur donnant l'aspect de néons lumineux ou d'enseignes publicitaires.
L'arrière-plan est d'un blanc pur, faisant ressortir la vivacité des lignes colorées et contribuant à l'impression de mouvement et d'énergie. On peut presque voir le reflet de l'agitation de la ville, avec ses lumières clignotantes et son architecture verticale.
Cette toile est représentative de la période tardive de Mondrian, où il a commencé à intégrer des influences de la culture américaine et en particulier du jazz, qui l'a inspiré à adopter une approche plus libre et improvisée dans sa pratique de l'art abstrait.
Verwante thema's
Piet Mondriaan (1872-1944) was een Nederlandse schilder en een van de meest invloedrijke figuren in de ontwikkeling van abstracte kunst en moderne geometrische abstractie. Hij staat bekend om zijn innovatieve stijl, gekenmerkt door het gebruik van gedurfde, geometrische vormen, rechte lijnen en primaire kleuren.
Mondriaans vroege werk was geworteld in het impressionisme en ging later over in de richting van het symbolisme en het fauvisme. Het was echter begin jaren 1910 dat hij de abstracte stijl ontwikkelde waarvoor hij het meest bekend is. Zijn kunst evolueerde door verschillende stadia, waaronder zijn beroemde "neoplastische" periode, met werken die waren samengesteld uit rechthoekige vormen, kruisende lijnen en primaire kleuren.
Mondriaan geloofde dat hij door abstractie en vereenvoudiging van vormen uitdrukking kon geven aan een universele, harmonieuze orde die ten grondslag ligt aan de chaos van de wereld. Hij streefde naar een gevoel van evenwicht, ritme en evenwicht in zijn composities. Zijn werk werd een belangrijk onderdeel van de De Stijl-beweging, een Nederlandse kunstbeweging gericht op abstractie en de reductie van kunst tot haar fundamentele elementen.
Een van zijn beroemdste werken is 'Compositie met rood, blauw en geel', waarin zijn gebruik van primaire kleuren en een rasterachtige structuur wordt geïllustreerd. Zijn invloed reikte verder dan het domein van de beeldende kunst; zijn ideeën over abstractie en harmonie hadden ook invloed op architectuur, design en andere gebieden.
De nalatenschap van Piet Mondriaan als pionier van de abstracte kunst en zijn impact op de ontwikkeling van de moderne kunst blijven diepgaand, met zijn werken tentoongesteld in grote musea over de hele wereld. Zijn visie op kunst als middel om universele waarheden en harmonie uit te drukken, blijft tot op de dag van vandaag kunstliefhebbers en wetenschappers inspireren en boeien.
-
Nationaliteit:
NEDERLAND
- Geboortedatum : onbekende datum
- Artistieke domeinen: Vertegenwoordigd door een galerij,
- Groepen: Hedendaagse Nederlandse Kunstenaars Kunstenaars gepresenteerd door een galerij
Piet Mondriaan
Compositie met rood, blauw en geel van Piet Mondriaan
De grootste particuliere kunstcollectie ter wereld
Tanya Capriles de Brillembourg: filantropische geest
Bekijk meer van Piet Mondrian
