Malarstwo zatytułowany „LEGO” autorstwa Pierre Alix, Oryginalna praca

LEGO (2011) Malarstwo autorstwa Pierre Alix

Nie na sprzedaż

Sprzedawca Pierre Alix

Licencjonowanie cyfrowe

Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją

Licencja sieciowa

32,23 USD

Licencja medialna

128,90 USD

Licencja handlowa

268,55 USD

Rozdzielczość maksymalna: 650 x 465 px

Pobierz natychmiast po zakupie

Artyści otrzymują wynagrodzenie za każdą sprzedaż

Sprzedawca Pierre Alix

Oryginalna praca Malarstwo,

Klasyfikacja dzieł

Oryginalna praca

Oryginalne dzieła sztuki to wszelkie dzieła uważane za autentyczne, a nie kopie lub imitacje oryginalnych dzieł artysty. Oryginalne dzieła sztuki mogą być dowolnym rodzajem malarstwa, rzeźby, performance lub innych mediów. Istnieje wiele rodzajów oryginalnych mediów. Do mediów mieszanych należą farby olejne, akrylowe i akwarelowe. W przypadku obrazów warsztatowych, które świadczą o rzemiośle, atrybucja ta musi być bardziej zniuansowana. Choć z różnych powodów mogą być mniej wartościowe, reprodukcje i kopie miały ogromny wpływ na nasze doświadczenie. Docierają do szerszego grona odbiorców niż oryginały i działają jako tonik przeciwko utowarowienia. Oryginalna praca może również odnosić się do pierwszego dzieła, które zawsze poprzedza wszystkie pozostałe. Może również odnosić się do prototypu lub modelu, z którego można wykonać inne prace. Każda praca ma duże podobieństwa do oryginału.
Wymiary Wymiary są dostępne na życzenie

Cette peinture marque malheureusement la fin d'une histoire, commencée pour moi il y a 7 ans. Comment décrire sans que l'émotion ne m'envahisse les moments de bonheur, de complicité, de crainte aussi lors de ses fugues que ce chien, qui avait très mal commencé sa vie, nous a permis de partager

Pierre Alix

Francja

ingénieur de formation, je n’ai osé aborder la peinture que tardivement et après quelques essais au pastel ou à l’huile, je suis « tombé » dans l’aquarelle. Je pratique cette technique en autodidacte[...]

ingénieur de formation, je n’ai osé aborder la peinture que tardivement et après quelques essais au pastel ou à l’huile, je suis « tombé » dans l’aquarelle.

Je pratique cette technique en autodidacte depuis une quinzaine d’années.

Je participe à des salons multi-techniques en Ile de France où je réside ainsi que dans les régions limitrophes mais aussi à des manifestations réservées à l’aquarelle que ce soit au niveau national ou international

Du plus loin que je me souvienne, ce qui m’a toujours attiré dans les expositions de peinture ce sont les personnages ou les portraits. Lorsque je me suis saisi du pinceau, il m’a fallu quelque temps pour retrouver cette inclinaison ancienne qui s’est élargie aux animaux à travers ce qu’ils ont d’humain dans leurs expressions.

Je travaille dans le calme de l’atelier à partir de photos que j’ai prises lors de mes voyages ou mes déambulations.

Je ne cherche pas une représentation détaillée mais plutôt à faire émerger à travers un regard, une attitude, une expression ce que j’ai cru saisir de l’âme de la personne.

Mon objectif est de tendre vers une représentation, à la limite de l’abstraction, où ne surgirait de brumes colorées que l’essentiel. Pour cela, je travaille énormément le dessin préparatoire. La découverte récente du papier Lannavanguard (Yupo) m’ouvre de nouvelles perspectives pour atteindre ce but.