Series of “Imaginary portraits”: Mousquetaire (Musketeer) (1969) Baskıresim Pablo Picasso tarafından

Satıldı

Pablo Picasso daha fazla sanat çalışmalarını gör !

Sanatçı komisyonda eserler sunuyor

Bu eseri satın alma fırsatını kaçırdınız mı? İyi haber: Sanatçı aynı zamanda sadece sizin için özel bir eser de yaratabilir!

DAKKARA Art Galleries tarafından satılır

Produced in 1969, this lithograph is from Picasso's Portraits Imaginaires suite. At 87 years old Picasso had become a living legend, with tourists flocking to see the master at work in his villa in Mougins, in the south of France. His final years were also extremely prolific, and he seemed to be painting on any material and surface[...]
Produced in 1969, this lithograph is from Picasso's Portraits Imaginaires suite. At 87 years old Picasso had become a living legend, with tourists flocking to see the master at work in his villa in Mougins, in the south of France.

His final years were also extremely prolific, and he seemed to be painting on any material and surface he could get his hands on. Early that year, a delivery of art supplies arrived at Picasso's studio wrapped up in thick paper and boxed in corrugated cardboard. Rather than throw away the packaging, he immediately began to use them as canvases, slathering paint directly onto paper and cardboard and creating these amazing portraits of moustachioed musketeers, abstract female faces, and historical figures like Balzac, Shakespeare, and Rembrandt.

Picasso was so pleased with the results that he sought out a printmaker to reproduce the series and came upon Marcel Salinas. Salinas was a Parisian printmaker who had abandoned a career in law to become an artist and later a renowned printmaker and publisher. He would reproduce Picasso's paintings by hand on lithographic blocks, Picasso occasionally making corrections, before they were printed in two editions of 250 prints.

In a way, these portraits are the perfect Picasso print: they show the evolution of the artist's career from a young portraitist and founder of Cubism to the highly innovative paintings of his later years.

Pablo Picasso was a prolific printmaker, producing over 2,400 original prints throughout his career in a variety of techniques. But until 1945, almost all of his prints were black and white, and only a handful of them were lithographs, a printmaking method that closely resembles painting, enabling artists to draw directly on a stone slab or metal plate. This ratio drastically changed when Picasso met the master printmaker Fernand Mourlot. In just under two decades, Picasso and Mourlot produced over 350 lithographs (many of them in color), experimenting with unconventional techniques like finger painting that pushed the boundaries of the medium.

İlgili temalar

Pablo PicassoPicassoIllustrationMusketeerLithography

Otomatik olarak çevrildi
Izleyin
Pablo Picasso, 20. yüzyılın en etkili ve tanınmış sanatçılarından biriydi. Başta Kübizm olmak üzere çeşitli sanat akımlarına çığır açan katkılarıyla tanınan İspanyol bir ressam,[...]

Pablo Picasso, 20. yüzyılın en etkili ve tanınmış sanatçılarından biriydi. Başta Kübizm olmak üzere çeşitli sanat akımlarına çığır açan katkılarıyla tanınan İspanyol bir ressam, heykeltıraş, grafiker, seramikçi ve sahne tasarımcısıydı. Picasso 25 Ekim 1881'de İspanya'nın Malaga kentinde doğdu ve 8 Nisan 1973'te Fransa'nın Mougins kentinde vefat etti.

Picasso'nun Mavi Dönemi ve Gül Dönemi'ndeki ilk çalışmaları sıklıkla yoksulluk, melankoli ve sirk yaşamı temalarını tasvir ediyordu. Bu dönemler sırasıyla mavi ve gül tonlarının ağırlıklı olarak kullanılmasıyla karakterize edildi. Bu dönemdeki dikkate değer eserlerinden biri, daha soyut ve yenilikçi bir tarza geçişi işaret eden "Les Demoiselles d'Avignon"dur.

Picasso, Georges Braque ile birlikte Kübizm olarak bilinen sanat akımını 20. yüzyılın başlarında geliştirdi. Kübizm, nesneleri ve konuları geometrik şekillere bölerek ve aynı anda birden fazla bakış açısı sunarak geleneksel sanatsal gelenekleri paramparça etti. Sanata bu yaklaşım, sanatçıların temsile ve perspektife yaklaşımlarını derinden etkiledi.

Picasso, kariyeri boyunca farklı tarzlar ve ortamlar deneyerek çok geniş ve çeşitli çalışmalar yarattı. Aynı zamanda Sürrealizme olan katkıları ve seramik ve heykel gibi çeşitli sanatsal formları keşfetmesiyle de tanınıyor.

Picasso'nun sanatı çoğu zaman kişisel yaşamını yansıtıyordu ve karmaşık ve renkli bir kişisel geçmişi vardı. Sanatının konularını etkileyen çok sayıda ilişkisi ve evliliği vardı. Çalışmaları duyguların, fikirlerin ve etkilerin zengin bir dokusudur ve sanatsal tarzını sürekli olarak yeniden keşfetme yeteneğiyle takdir edilmektedir.

Picasso'nun en ünlü eserlerinden bazıları arasında, İspanya İç Savaşı'nın dehşetini tasvir eden güçlü bir savaş karşıtı tablo olan "Guernica" ve İspanya İç Savaşı'ndaki acıları anlatan serisinin bir parçası olan "Ağlayan Kadın" yer alıyor. Picasso'nun sanat dünyası üzerindeki etkisi ölçülemez ve onun mirası dünya çapındaki sanatçıları ve sanat meraklılarını etkilemeye devam ediyor. Sanatın sınırlarını zorlama ve sürekli yenilik yapma yeteneği, onu modern sanat tarihinde ikonik bir figür haline getirdi.

Sanatçı, Artmajeur Magazine'deki bir makalede vurgulandı:

Pablo Picasso daha fazla sanat çalışmalarını gör !

Tüm sanat çalışmalarını gör
Baskıresim | 19,9x14,6 in
Satılık Değil
Kâğıt tarihinde Baskıresim | 40,2x16,9 in
$2.465,05
Baskıresim
İstek üzerine
Baskıresim | 20x30 in
Satılık Değil

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun